J'ai donc reçu ce matin (avec une nouvelle batterie très longue durée pour mon camescope) le premier volume Limited Edition de Lucky Star en version américaine. Comme je me l'attendais le déballage fut jouissif :

Outre le t-shirt d'un goût discutable mais certainement second degré, on y trouvera un nettoie-ecran en forme de koropan, ainsi que le CD Character Song de Konata et le CD Single de l'opening. Bien sûr, la boîte contient également le DVD. La grande boîte, elle, vous rappellera furieusement celle de Haruhi aux Etats-Unis.

Quelques petites choses à noter:

• Le boîtier DVD contient un petit livret de 4 pages expliquant toutes les références obscures et choix de traduction des épisodes contenus sur le DVD. Du très bon boulot, bien documenté.
• Le DVD contient les bonus habituels (Op creditless, etc.)
• D'un point de vue traduction, ils ont fait le choix de garder les suffixes honorifiques Japonais. Cela fait un peu étrange au début d'entendre une voix anglaise appeler Miyuki "Miyuki-san" par exemple mais on s'y fait. Il sexpliquent leur choix par une volonté de conserver l'authenticité des relations entre les personnages via la façon dont ils s'appellent entre eux.
• Les voix sont pour la plupart très bien choisies, sauf celle de Konata qui fait vraiment blasée de chez blasée. On a du mal à sentir son côté à la fois mignon et otaque.
• La qualité d'image est excellente. Les traits sont fins et les couleurs chatoyantes, a mille lieues des fansubs. La compression ne se fait sentir à aucun moment durant le visionnage. Je regarde l'écran d'assez près pour vous en parler.
• L'ending est chanté en japonais mais tous les dialogues sont en anglais, ce qui est un peu étrange: le mélange anglais / japonais perturbe pas mal. C'est assez intéressant comme méthode. Personnellement j'aurais adoré que les doubleuses américaines tentent de chanter japonais!

Voilà, sinon à part ça, je suis content. Reste à voir si je vais oser porter le t-shirt à Epitanime... ou pas.

Comme vous le savez (ou pas), c'est sur Meido-Rando que le domaine Haruhi.fr est né et a grandi pour arriver à maturité, grâce notamment à l'aide des autres bloggeurs de Blogchan ou de Sama ainsi que des membres de l'Editotaku, mais aussi des visiteurs de ce blog.

Aujourd'hui Haruhi.fr souffle sa première bougie, et c'est avec une certaine fierté que je vois cette communauté se développer et accomplir des choses. Je me suis d'ailleurs fendu d'un long discours à ce sujet, que je vous invite à lire, car beaucoup de choses se sont passées en l'espace d'un an.

Avec un wiki qui commence à vraiment ressembler à quelque chose avec des sujets divers et variés, et un Danbooru-like avec déjà plus de 4500 images sur la déesse, je crois qu'on est vraiment bons, là.

Bon anniversaire Haruhi.fr, et que ça dure encore longtemps!

Bon on est pas encore en Avril mais presque!

Beaucoup de séries se terminent en rpévision de la nouvelle saison et il est l'heure de faire un petit point sur ce que je regarde en ce moment et sur les séries dont j'ai parlé ici et comment elles se sont développées.

L'absence de post d'envergure en ce moment sur Meido-Rando témoigne d'un certain manque de temps et de mon dévouement à Haruhi.fr qui malgré la concurrence hyper rude (haha) parvient à grossir petit à petit. Si vous êtes fans de la Déesse Toute Puissante, venez!

Il y a deux autres raisons aussi: La première, c'est que je fais le deuil de Teri, mon idol qui a dit au revoir à ses fans la semaine dernière. Depuis je n'arrive plus à allumer ma 360 japonaise, car je sais qu'elle ne sera plus là, et que je n'en aimerai jamais une autre de la même façon. Mais ça me passera, je suppose.

Le deuxième deuil concerne Mikuru, l'une de mes NAS, c'est à dire serveurs de fichiers en réseau. Pendant une mise à jour de firmware banale, elle a violemment planté comme une otarie bourrée à la bière et le résultat est bien celui que vous l'imaginez: impossible de la démarrer. La bonne nouvelle, c'était que les disques durs étaient sains et saufs et j'ai pu les mettre dans sa remplaçante, Tomoyo! Elle est d'ailleurs encore en train de vérifier la cohérence de son RAID 5 à l'heure où j'écris ces lignes.

Allez, on est partis!

• They are my noble masters : Malgré un début vraiment pas fameux, la série se démarque petit à petit par des personnages rigolos et plaisants, avec une alternance entre développement de personnages et scènes loufoques. Bon c'est loin de casser trois pattes à un canard mais ça reste regardable quand on a envie de se débrancher le cerveau.

• Spice and Wolf : La série n'a pas failli à ses promesses et nous délivre ce qu'on attendait d'elle, ni plus ni moins: une Horo absolument charmante, une intrigue basée sur le commerce, un monde moyen-âgeux plutôt bien construit, et encore plus de Horo. La série s'est conclue de façon satisfaisante pour moi, même si on en aurait aimé plus.

• Sketchbook : Ca aurait du me plaire, une série tranquille avec des chats, mais j'ai vraiment du mal avec le dessin (de l'anime hein!) et au final je n'ai aps accroché après 3 épisodes, alors que pourtant j'ai bien aimé Aria. Allez comprendre.

• Love Get Chu : Mon dieu les fansubbers n'ont pas abandonné cette série. Anime de seconde zone, Love Get Chu est cependant plaisant à regarder et si comme moi vous êtes fans de seiyuu vous ne pourrez qu'apprécier son univers.

• Kimikiss Pure Rouge : Je me suis endormi devant. Si si, j'ia même matté le dernier tiers de la série en diagonale pendant que je faisais à manger. C'était juste super lent quoi. C'est pas que la série aurait mérité moins d'épisodes, mais peut-être un peu plus d'action. Ca reste quand même super plaisant pour peu qu'on aime les histoires d'amour. Au moins le fait qu'il y ait trois intrigues à suivre était très original.

• H2O Footprints in the Sand : H2O pour moi a très bien démarré: les auteurs ont définitivement bien cerné l'attitude d'un aveugle dans un milieu hostile et Takuma se déplaçait de façon crédible avec sa canne blanche (j'en sais quelque chose.). Il y avait plein de petits détails, et malheureusement à la fin du premier épisode il regagne la vue. WTF général bien sûr, surtout que le reste de la série est très peu intéressant hormis le background du village. Takuma s'est alors transformé en héros de harem tout à fait banal, jusque vers la fin de la série: dés l'épisode 9 on sent en effet que quelque chose se trame et la fin de la série vous entraînera de WTF en WTF jusqu'à pousser un hurlement "MAIS QUELLE CONNE!" en plein visionnage. Bref, si les animes avec un peu de fantastique et de sentiments vous intéressent, vous pouvez regarder H2O tranquillement. Un peu comme Myself Yourself en moins bien animé, j'en garderai quand même un souvenir correct.

• Gundam 00 : Hahahahahahahahahahaha... HAHAHAHAHAHAHA! Pardon mais dans ma tête, je suis en train de me demander quelle série était la pire entre les récentes productions de Sunrise. D'ailleurs j'en ai fait le sondage pour les deux semaines à venir alors lâchez-vous. Que dire sur Gundam 00? Tout d'abord que ce n'est pas parce que la série est exceptionnellement nulle que je n'en ai pas parlé, mais je n'arrive pas à me mettre à parler d'une série Gundam et pondre un article dessus. Tout ce que j'ai à dire c'est que Sunrise a décidé de faire des personnages au chara-design plutôt bon mais de leur mettre des personnalités de merde. A part Lockon, Setsuna est mou et détestable et ne sait que dire son nom, Hallelujah est schyzophrène et Tieria n'arrête pas de se plaindre et de jouer le trap. Si vous ajoutez à cela des factions trop nombreuses et inintéressantes, le fait que "Gundam Meister" me fasse faire des cauchemars de Mai Otome, des rebondissements ridicules, des appareils de flotaison prêts à déborder de leurs vêtements (Si si, les seins de Sumeragi)... Il n'y a guère que Felt, Christina et Ms. Wang pour sauver cette série. Sunrise, je ne vous salue pas.

• Clannad : Je garde bien évidemment le meilleur pour la fin: contrairement à Kanon, une autre histoire de Key adaptée en anime par Kyoto Animation, Clannad a sû garder un dynamisme et des personnages fort attachants qui ne disparaissent pas au fur et à mesure que les arcs se terminent. Même Nagisa n'était pas trop détestable mais la vraie révélation de cette série c'est bien entendu Tomoyo ! Et les cuisses de Kyou ! Et la scène du local de sport! Et la pièce de théatre ! Et le récital de violon ! Et les hit combo de Tomoyo ! Et Tomoyo en ours ! Et les 'Dozo! Voici une étoile de mer !' Et le match de basket ! Et... ah, chaque épisode de Clannad avait son petit moment sympa, limite épique, qui a sans doute rendu la série très populaire. Elle rejoint sans conteste avec Mahoro, Haruhi, Lucky Star et REC entre autres, mon panthéon des séries. La fin, elle était très satisfaisante, et l'annonce récente de la seconde saison qui reprendra la partie la plus intéressante du Visual Novel n'est pas pour déplaire. Je me demande néanmoins comment ils vont gérer les différentes routes cette fois.

Suite à l'article de FFenril sur le sujet du genderswap opéré par les fans de Haruhi Suzumiya, QCTX nous a dégoté une vidéo hors du commun sur le forum de Haruhi.fr

Oui, la chanteuse est bien vraie, ce n'est pas une voix pitched (c'est à dire la voix originale mais en a ugmentant le pitch pour qu'elle paraisse plus féminine / aigue) puisqu'elle utilise même des mots différents dans les paroles. C'est donc un authentique fandub et clairement l'un des meilleurs que j'aie jamais entendu.

Aujourd'hui est un grand jour, chers lecteurs. Aujourd'hui je vais briser deux règles du blogging selon Raton-Laveur . Une grande première pour moi qui considère que les résumés d'épisodes sont chiants à mourir sauf quand c'est Jason qui les fait. L'autre régle que je brise, c'est celle des screenshots avec sous-titres. Elle a déjà dû être brisée plusieurs fois sur Meido-Rando, mais je faisais attention ces derniers mois. Or, cette fois-ci, impossible de comprendre ce qui va vous arriver sans sous-titres.

Petit rappel: cette OVA sortie ce week-end n'est autre qu'un bonus sur DVD vidéo fournie avec l'édition collector de The Idolm@ster: Live For You!, une sorte de data disk vendue au prix d'une suite pour The Idolm@ster sur Xbox 360. Qu'on se le dise déjà, ça valait le détour. J'ai l'impression d'avoir perdu quinze minutes de ma vie, mais c'était tellement énorme qu'il fallait que je le partage avec vous.

Commençons tout de suite par le pitch de cette OVA.

Nos héroines, toutes des idol bien sûr, se séparent la veille de leur Fan Appreciation Day, un jour béni des fans ou les Idols font bien souvent des dédicaces à leurs fans, passent du temps avec eux et chantent pour eux dans un petit concert privé pour leur faire croire qu'ils sont spéciaux et qu'elles les adorent. Dans la réalité, on en est vachement loin. L'entente que les idols de Idolm@ster montrent entre elles dans cette OVA fait déjà peur: elles sont normalement sensées se tirer dans les pattes dés que cela est possible.

En se séparant, la blonde (dont j'ai déjà oublié le nom) décide de raccompagner Haruka (l'idol principale du jeu) et une de ses amies idol chez elle. Et en attendant le train, elle leur achète de quoi boire. C'est vraiment sympa de sa part non?

Manque de bol, elles vont roupiller et manquer leur train!

La solution? Appeler un taxi bien évidemment. C'est vrai quoi, trois jeunes idols dans un taxi en pleine nuit, mais je dois me faire des idées.

Pas tant que ça en fait, vu que le chauffeur de taxi nous fait le coup de la panne, laissant notre trio...

...sans téléphone portable. Et moi qui croyais que le japon était en avance sur les télécommunications? Mince alors.

C'est à ce moment-là du visionnage, tard dans la nuit je tiens à le signaler, que je reprends mon casque-micro pour parler avec Raton-Laveur et les quelques membres de l'Editotaku qui squattent le serveur Teamspeak de Twilight pour leur faire partager cette grande hilarité qui commençait à m'envahir. C'est vrai quoi, trois idols un peu loli sur les bords qui sont paumées sur une route avec un taxi en panne et pas de téléphone portable... c'est curieux.

C'est là qu'elles voient une baraque au loin avec de la lumière! Comme y'a de la lumière on va y entrer, n'est-ce pas? M'enfin vu la gueule du majordomme, je serais une idol loli, même trois idols loli, je me méfierais grave.

Et en plus de ça, on leur propose un bain! C'est très louche, très très louche, et tellement inattendu dans un anime bourré de filles.

Mais notre idol blonde qui a l'air un peu plus intelligente que les deux autres (quoi que...) réveille ses deux amies car elle a entendu des choses étranges de la part de leurs hôtes...

L'OVA prend alors une tournure effrayante. Effrayante je vous dis! Nos idols découvrent avec stupeur que des cambrioleurs ont pris en otage les habitants du manoir et ont un sac bourré de fric, et en plus ils ont confisqué les téléphones portables des filles pendant leur bain! Quelle petits joueurs, moi je n'aurais pas confisqué que ça.

Elles décident alors de s'enfuir. Dans une version hentai qu'on verra peut-être en dojinshi, elles se feront sûrement rattraper par les cambrioleurs...

Elles tombent alors sur un camionneur qui refuse de les emmener avec lui. De toutes évidence, il doit soit vouloir éviter de passer pour un pédophile, soit il est homosexuel. De toutes façons, la petite blonde qui n'en loupe pas une invite ses amies à monter en douce dans le camion.

Bien sûr elles se feront chopper sur le trajet et encore une fois lâchées au beau milieu de la route, sans réellement savoir où elles sont. Et le Fan Appreciation Day qui va bientôt commencer! Notez bien que l'une des filles se plaint que le camionneur aurait pu appeler la police, ça leur aurait filé une voiture pour rentrer.

C'est là que le retournement de situation de l'OVA apparaît au grand jour!

La blonde avait en effet drogué ses deux amies afin de les faire dormir (et elle aussi, parce qu'elle est blonde quand même) dans le cadre d'un reportage bonus pour les promouvoir! Dans le plus pur style caméra cachée, tous les gens qu'ils ont rencontré étaient des acteurs! Woah, je suis trop impressionné. Notez bien tout le côté malsain de la chose.

Ceci dit, ça ne fait pas avancer le schmilblik tout ça.

Et c'est MAINTENANT qu'elle le dit?

On découvrira par la suite qu'il y a plus de 37 messages en attente. C'est que Producer-san, c'est vous, le joueur, et vous êtes quelqu'un qui s'inquiête pour vos idols, non?

"Il faut se dépêcher de trouver un moyen de rentrer, et vite! Et vous punirez cette blondasse dans sa loge après le concert, hein? C'est une vilaine fille."

La situation ne s'arrange néanmoins pas des masses puisqu'en errant elles n'avancent pas, aucune voiture ne se pointe, et même avec le GPS du téléphone elles réalisent qu'elles sont à l'autre bout du Japon, ou presque.

La situation est desespérée, mais Haruka, elle, garde l'espoir.

C'est beau.

Elle a décidément une imagination débordante, en plus d'être idiote.

Ah-ha! Elle a tellement d'imagination, je suis sûr qu'elle a pensé que c'était un vaisseau spatial en forme d'hélicoptère. Apparement Producer-san a supplié l'une des idols issue d'une famille riche de bien vouloir y mettre les moyens et elle leur a fait venir un hélicoptère pour les rapatrier jusqu'à Tokyo. Trops gentilles entre elles ces idols je vous dis. A moins que l'hélicoptère n'ait une bombe sensée exploser en vol et tuer ses trois adversaires, bien sûr. Mais ça n'arrivera pas.

Vite! Dépéchons-nous! En plus il faut qu'on se change pour être assortie aux autres idols.

Et je suis sûr qu'il y en a qui ont trouvé la chute Moe.

L'OVA se termine sur ça, avec une chanson des idols en guise de credits (même pas animée, c'est balo.). Bref, comme vous l'aurez deviné j'ai trouvé cette OVA absolument hilarante. Comme quoi, il m'en faut peu parfois.

BONUS: Cet article en anglais vous montrera toutes les différences entre Xenoglossia et Live for You. Assez instructif si on s'intéresse à Idolm@ster.

Note: le sondage a été réinitialisé pour ranger un peu les choix dans l'ordre et en ajouter un pour équilibrer

Mise à jour: J'ai rajouté une image dégotée tout récemment sur Danbooru. Tomoyo dans son art.

Voilà ce que vous avez loupé. Ce message est destiné à tous les traîtres qui n'ont pas voté Tomoyo lors du sondage CLANNAD.

Et si les personnages de Lucky Star n'étaient pas en SD? J'ai déjà vu quelques artistes s'essayer à la tâche mais je trouve cette image particulièrement réussie. Konata est à la fois moe et effrayante...!

Cet article va vous spoiler la route de Tomoyo dans le jeu Clannad, vous êtes prévenus. Si toutefois vous vous contentez de l'anime, alors lisez.

Mais avant de commencer à parler de CLANNAD, dont la version anime passe en ce moment et que je vous ai présentée il y a peu, il est intéressant de revenir sur ce qu'est un visual novel et pourquoi certains les trouvent si intéressants.

La plupart du temps on associe un jeu japonais comme étant un "jeu de drague" voire carrément un jeu hentai, alors qu'un visual novel se situe très loin de ça.

Le date game (jeu de drague) propose bien souvent quelques choix limités dans l'histoire et se repose sur les choix que le joueur fait quant à l'emploi du temps de son personnage. Selon l'endroit et le moment où le personnage se trouve et ses statistiques, il déclenchera des évènements dans le système du jeu et pourra peut-être gagner le coeur d'une des haremettes. C'est le cas de Bloody Bride testé sur ce même site il y a un an et demi.

Le visual novel quant à lui fait la part belle aux choix d'embranchements à effectuer dans une histoire. Le joueur suit une aventure et doit faire des choix de temps à autre qui influeront sur les personnages qu'il rencontrera et leur réaction à son égard. Parfois complexe, cet arbre de choix demandera quelques pirouettes afin de voir toutes les scènes et complèter une "route". Une route est un embranchement de l'histoire duquel on ne peut plus dévier une fois embarqué dedans. Les choix alors proposés le long de cette route influeront soit sur ces détails, ou soit sur le succès de cette route, mais une fois que la route est prise, on ne peut plus changer de route. Comme je le disais, certains VN comme CLANNAD exigeront que vous complétiez la route d'un personnage avant de faire celle d'un autre car leurs histoires s'entremèlent, et cet enchaînement provoquera le succès des deux routes en même temps.

Les eroge, ou erogame, sont bien entendu des jeux hentai, à caractère érotique ou pornographique. Parfois cela apporte quelque chose au scénario, mais parfois cela n'apporte strictement rien, à part bien sûr du plaisir au joueur. L'acte sexuel conté comme dans un livre érotique (avec les voix et les images fixes en plus) permet parfois de s'attacher encore plus au personnage que l'on courtise. Lorsque les eroge sont adaptés sur d'autres supports, les scènes hentai sont parfois retirées et le script édité pour contourner cela, ce fut le cas de Eve Burst Error, par exemple.

Eve Burst Error, justement, fut mon premier visual novel à proprement parler. Sorti sur Saturn puis sur PC, il a subi sur PC une véritable boucherie qui lui a retiré toutes ses scènes H. Il n'en restait plus que des sous-entendus un peu gras et des blagues sur Bill Clinton (voilà ce qui arrive quand on laisse trop de liberté à des traducteurs anglais). Pesant 3 CDs et bénéficiant de voix tout du long et pour tous les personnages ou presque, Eve Burst Error proposait un concept novateur: on jouait en fait deux personnages bien différents et assez éloignés: Kojiroh un détective eternellement fauché et Marina, une agent secret au service du gouvernement japonais. L'un devait chercher un tableau volé et l'autre protéger la fille d'un ambassadeur d'un pays du moyen-orient. Au départ les scénarios sont très éloignés mais on pouvait changer de personnage en cours de route à tout moment et effectuer certaines actions avec l'un des personnages débloquait l'histoire de l'autre indirectement. Un excellent thriller qui m'a énormément plu à l'époque grâce à son scénario très touffu. J'en avais même prévu une fanfiction qui n'a (hélas?) jamais vu le jour.

Mais revenons à nos moutons...

Un visual novel est donc comme son nom l'indique, plus un roman visuel qu'un jeu. On passe le plus clair de son temps à lire du texte et à écouter les voix des personnages auxquels on fait face. Du même style qu'un livre dont on est le héros, on pourra choisir son nom et prénom (même si les personnages diront forcément le nom du héros initial lorsqu'ils parleront de vive voix) et les choix parfois assez difficiles qu'on aura à faire. Fort heureusement il existe quelques mécanismes fort bienvenus pour aider le joueur. Le premier est bien entendu la sauvegarde et le chargement à tout moment du jeu, ou bien la possibilité de passer une scène que l'on a déjà vue. Le texte reprendra sa vitesse initiale dés qu'un bout de texte différera de ce que l'on a déjà vu, ce qui peut arriver si l'on varie ses choix d'une partie à l'autre. Il y a en effet des choix dits "essentiels" qui influent directement sur la route à prendre ou celle en cours, et des choix bénins qui n'affectent que des dialogues.

La force du visual novel se situe dans sa mise en scène. Si vous êtes capables d'apprécier un bon livre, un visual novel vous apportera les mêmes sensations mais améliorées par la voix et l'image. Voir les réactions sur le visage d'un personnage ou entendre l'intonation de sa voix compte énormément pour se plonger dans l'ambiance. Pour peu que l'on ait un personnage que l'on apprécie plus que les autres, le plaisir d'effectuer sa route sera décuplé par le fait que l'on joue toujours du point de vue du personnage. Il y a donc une implication du joueur qui se construit au fur et à mesur que l'on progresse. Le héros de ce genre de jeux est bien souvent assez neutre et sans caractéristique spéciale afin que le joueur puisse s'y identifier plus facilement, mais parfois les développeurs tentent des choses différentes pour les besoins du scénario.

CLANNAD est une histoire de lycéens, certes comme on en voit souvent, mais qui nous propose des persos très attachants et originaux. Au delà de l'aspect romantique, dans CLANNAD chaque personnage féminin a un problème intérieur uque le joueur devra résoudre. Ce problème n'apparait pas au premier abord et c'est au joueur de le découvrir. L'anime a réussi le tour de force de nous expliquer plusieurs histoires en même temps: celle de Nagisa, de Fuko, de Kotomi ou de Tomoyo mais sachez que vous ne pourrez en explorer qu'une par partie dans le jeu.

Si on devait parler des différences entre l'anime et le jeu, on pourrait se dire que Kyoto Animation ne s'est pas foulé, car ils ont repris des tas de situations du jeu. Pourtant on doit plutôt voir cela comme une adaptation fidèle et dynamique qui nous fait parcourir plusieurs routes (plusieurs arcs en fait) à la fois. Dans le jeu, une fois une route enclenchée, l'interaction entre le héros et les différents personnages se trouve limitée au strict minimum. Le héros ne va interagir qu'avec le personnage qu'il a choisi ou presque.

Dans le cas de Tomoyo, puisque au cas où personne ne l'aurait remarqué, il s'agit de mon personnage préféré, il va falloir l'aider à devenir présidente du conseil des étudiants afin qu'elle réalise le but qu'elle s'est fixée en entrant dans cette école. Seulement voilà, quand deux êtres marchent dans des directions opposées, une relation amoureuse est difficile, et c'est le héros qui ira rompre le premier, malgré que la romance était bien engagée. Mais Tomoyo fera le pas suivant pour revenir vers lui une fois sa mission accomplie, même si elle se sera aperçue qu'elle a manqué huit mois de sa vie, huit mois de sa vie avec celui qu'elle aime.

Tomoyo est un personnage très intéressant. Elle parle calmement, met un point d'honneur à se comporter comme une fille, et essaye de se racheter une virginité après avoir vécu comme une délinquente au collège et avoir semé la terreur dans son lycée. Ses motivations au départ un peu obscures sont en fait très louables, mais si vous avez vu l'épisode 18 de CLANNAD l'anime, vous savez sans doute de quoi je parle. Sa façon de traiter le héros une fois qu'ils sont ensemble est d'ailleurs assez originale et mignonne. Loin de l'archétype de la tsundere habituelle, on sent dés le début qu'elle ne nourrit aucune agressivité particulière pour le héros ou Sunohara malgré tout ce qu'elle lui fait subir.

Les visual novel en général proposent bien souvent de meilleures histoires, romantiques ou non, que des animes tirés de manga, notamment grâce à l'absence de 'fillers', ces épisodes ou ces pans de l'histoire qui ne servent strictement à rien. Dans un visual novel, on va droit au but, toute parole a une répercussion sur les relations entre les personnages et on a pas l'impression de perdre son temps (sauf avec Sunohara dans CLANNAD, mais c'est plus pour l'humour.).

Pour ceux que ça intéresse donc, vous trouverez tout ce dont vous avez besoin pour apprécier CLANNAD en anglais si vous cherchez bien sur Hongfire. Les fans ont en effet traduit le jeu presqu'entièrement et crée un patch de voix qui les ajoute à la version PC qui initialement n'en bénéficiait pas. A noter également que les voix du jeu sont les mêmes que celles de l'anime, ce qui aide beaucoup à apprécier les personnages.

CLANNAD le jeu, mais aussi l'anime, aura réussi à me faire pleurer à plusieurs reprises (notamment dans l'anime lors de la fin de l'arc de Fuko). La série entre ansi dans mon panthéon et je me demande bien laquelle de mes futures machines va hériter du nom "Tomoyo".

D'ailleurs j'ai même déjà acheté ça, et j'attends patiemment qu'elle arrive à mes côtés, hohohoho... En parlant de cette figurine d'ailleurs, Raton-Laveur m'a fait remarquer qu'elle portait des chaussons Pedobear... Que voulez-vous, c'est de Raton-Laveur dont on parle.

Et ceci mes amis, est la récompense qu'on obtient après avoir complété la route de Tomoyo a trois heures du matin alors qu'on a une grosse grippe et qu'on est fiévreux et qu'on passe le plus clair de son temps à se moucher. Mais les visual novel sont très addictifs, quand on parcourt la route de son personnage préféré!

(Cet article aidera peut-être Tomoyo à remonter dans le sondage à gauche, là... Au passage, utilisateurs de Linux, la dernière version de Flash sortie ces dernières semaines permet enfin d'apprécier le sondage en question, propagez donc la bonne nouvelle et mettez votre plugin Flash à jour.)

Les Japonais sont formidables. On a vu des tonnes d'animes ou de mangas traîter de sujets aussi divers et variés que le go, la boxe, les courses de rue, ou encore la confection de pain. Loin de ces univers contemporains cependant, Spice and Wolf est une série qui nous plonge dans le commerce au sein d'un monde fantasy. Ici, pas d'épée, de magie, de dragons et de démons, il est juste question d'église, de villes et de villages, de commerçants et de divinités.

Et là vous vous dites sûrement "Mais qu'est-ce qu'il nous fait, là, à parler d'une série sur le commerce?". Justement, c'est là que la série intrigue.

L'histoire, c'est celle de Craft Lawrence, un marchand ambulant qui se déplace de ville en village pour acheter et vendre divers biens. Son rêve c'est de se construire un magasin à lui, mais il a encore beaucoup à faire pour ça. Le truc c'est qu'en repartant d'un petit village Lawrence trouve une jeune femme dans son chariot qui pionce sur les fourures de loup qu'il transporte. Mais le plus étonnant avec cette fille, c'est qu'elle a des oreilles et une queue.

Elle se présente comme Horo. Horo la Sage. C'est une divinité louve de plus de 600 ans qui s'assure que les récoltes du village local soient prospères d'année en année. Mais avec la montée en puissance de l'Eglise, les gens croient de moins en moins en elle, et elle se dit qu'elle pourrait retourner chez elle vers le Nord, et exige de Lawrence de voyager avec elle jusque là. Lawrence n'est pas trop d'accord au début mais se laisse volontiers faire devant le charme de Horo. Comme le disait Skav dans son article sur les séries de cet hiver , Horo est étrangement charmante et agréable. Non seulement elle possède une certaine maturité et un pouvoir de séduction dont elle est consciente, mais en plus de ça, elle prouvera que son titre n'est pas usurpé, puisqu'elle aidera Lawrence de nombreuses fois, en se faisant passer pour sa femme et en marchandant mieux que lui, à augmenter ses profits, jusqu'à ce qu'ils n'attirent l'attention de gens peu scrupuleux...

On aurait pu initialement croire à une tranche de vie avec de la romance, mais finalement la série se bouge un peu dés l'épisode 4 et devient réellement intéressante, avec des entités luttant pour un pouvoir économique dans un monde où plusieurs types de monnaie cohabitent. Loin d'être chiants, les discours sur l'économie du coin sont en plus aisés à suivre et avec un minimum de réflexion on comprend très vite les enjeux.

Côté technique, on a affaire à du correct sans plus. IMAGIN à qui l'on doit Strawberry Panic ou quelques boulots d'animation sur Eureka Seven, ne se foule pas trop, et hormis des dessins agréables, l'animation elle laisse un peu à désirer par moments. L'opening et l'ending sont néamoins de bonne facture et très sympas à écouter.

Avec son héroine aux allures de Firefox-tan et son univers atypique, Spice and Wolf saura charmer les téléspectateurs, pour peu qu'ils aiment les histoires d'échanges et de commerce saupoudrée d'une légère pincée de romance. C'est en tous cas une bonne série de ce début d'année que je recommande.