Vous excuserez aussi s’il manque des photos : les photos sont généralement interdites là où j’ai été. Je devrais pouvoir récupérer quelques photos mais elles serviront uniquement pour l’histoire de Blind Spot, et n’ont pas a être rendues publiques, malheureusement.

Au commencement

Il y a Blind Spot, l’histoire que j’écris en ce moment, et depuis 2006 déjà, même si mon implication dans la Brigade SOS Francophone m’a randement ralenti. le livre sera publié en début d’année prochaine si tout va bien, avec plusieurs tomes (dispos au même moment, c’est pas comme si tout ne sera pas déjà écrit d’ici là.)

Histoire de spoiler un poil même si c’est dans le synopsis: l’héroine veut devenir seiuu, car j’adore les seiyuu (c’est un brin simpliste, je sais.) mais voilà, seiyu c’est difficile, et on ne connait pas tout du métier. Bien sûr il y a les articles, la page wikipedia, des interviews, mais… ça manque cruellement de vécu, et surtout on ne pet pas reproduire la vie d’une seiyuu juste avec ces bribes d’informations.

C’est avec cette démarche que je suis venu au Japon en ce mois de Mai 2013 : limite, je n’y vies pas pour le tourisme, je n’y viens pas pour faire des emplettes, j’y viens pour faire des recherches pour mes écrits.

L’entrevue

Et donc, via un subtil jeu de relations, j’ai pu obtenir une interview d’un des directeurs de l’agence Atomic Monkey. Ce nom ne vous dit probablement rien, mais Atomic Money a quelques doubleurs de renom : ne serait-ce que Tomokazu Sugita (doubleur de Kyon) ou Miki Nagasawa (Maya Ibuki dans Evangelion.)

Histoire de bien présenter, j’étais armé de deux prototypes du livre de Blind Spot, de mon éditrice et illustratrice Rosalys ainsi que de @AliceSutaren que j’ai présenté comme mon assistante, et de Darksoul pour la partie traduction.

Je ne vais pas faire de retranscription de l’interview, notamment parce que je vais utiliser les informations dans le roman, mais sachez que de nombreuses questions ont été abordées, notamment sur le parcours d’un seiyuu, comment on rentre dans le milieu, quelles seraient les difficultés pour une malvoyante, comment se passent les castings, les enregistrements, quels types de travaux un seiyuu peut faire… Miki Nagasawa nous a rejoint en cours de route pour répondre à des questions un peu plus « sur le terrain ». J’y ai par exemple appris les differentes façons de réaliser un doublage d’anime, comment se passe exactement un casting, quelles types d’écoles de seiyuu sont disponibles, etc.

J’aurais pu demander une photo commémorative de moi lui offrant une bouteille de vin, mais j’étais réellement tellement sur mon nuage qe j’avais du mal à penser calmement. J’adore réellement le boulot de seiyuu, je trouve qu’ils participent énormément à la qualité d’une série et qu’ils s’investissent à fond dans leur job. Pouvoir exprimer ça en vrai fut très intimidant, même si je ne suis pas un aussi grand fan de Miki Nagasawa que d’Ayako Kawasumi par exemple.

Je peux au moins raconter quelques anecdotes, comme sur Evangelion ou Hideaki Anno était très pointilleux sur certains doublages. Des scènes qui duraient même pas 5 minutes ont pris facilement 3 heures parce que le réalisateur n’est jamais content. (la scène de l’étranglement par exemple…) Ou quand Shinji est immergé dans le LCL pour la première fois, la doubleuse de ce dernier s’est tellement investie dans ce moment qu’elle a dû aller à l’hopital. Ils ont cru qu’elle avait inhalé des gaz d’incendie !

le cours

Miki Naasawa nous a ensuite invités à observer son cours qu’elle donne à des apprentis doubleurs. Etant une veteran maintenant, elle peut se le permettre. Nous avons observé le cours qui se déroulait dans une salle d’entrainement de danse, en gros, depuis un petit salon situé en hauteur de la salle, exprès pour les observateurs. Ce fut particulièrement passionnant : entrainement à la prononciation de virelangues (les virelangues japonais sont particulièrement nombreux et retors), mises en scènes fictives, travail de la voix… Le plus impressionnant était surtout que les gens étaient tous motiés à aprendre, et qu’il y avait une bonne mixité entre garçons et filles. Cela ressemblait plus à des travaux dirigés qu’à un cours magistral. Leur motivation faisait plaisir à voir.

Business is business

Durant ces deux hures de cours, nous avons notamment pu discuter avec le directeur en question de l’agence, et l’idée est née qu’un drama CD voire un audiobook de Blind Spot pourraient être réalisables. Bien sûr il ne s’agit que d’idées, mais ce fut bien reçu, et Atomic Monkey possède une filiale en France avec laquelle je pourrai travailler afin de faire un audiobook français et japonais, et parel pour un drama CD. Le pire étant que Miki Nagasawa s’est montrée très intéressée par faire un personnage de Blind Spot. Ca reste un accord de principe, mais l’intention est belle et bien là.

Tout cela va se faire, bien sûr, dés qu’une traduction japonaise de Blind Spot existera. Et elle existera.

Décrocher la lune, ou presque

Le lendemain, je n’ai pas rencontré Ayako kawasumi comme je le voulais. Cependant, son manager a bien voulu nous recevoir. Le directeur d’Atomic Monkey nous a acompagnés, et j’ai pu expliquer ce qu’était Blind Spot, qu’Ayako kawasumi a involontairement donné son prénom à l’héroïne, et c’est ainsi qu’on a pu parler du futur potentiel drama CD. Il faut savoir que rencontrer une seiyuu, c’est prendre de son temps, et donc de l’argent qu’elle ne gagnera pas. Par contre, si on y va avec un projet sous le bras, avec quelque chose à lui proposer, là tout de suite, la rencontre a plus de chances d’aboutir : en l’occurence je venais avec un truc concret sous le bras : mon tome de Blind Spot, mais aussi ma propre personne. Cela a vraiment fait réfléchir son manager et il a trouvé l’histoire particulièrement originale et intéressante… ce qui, si on lit entre les lignes, signifie qu’on a son accord de principe également pour qu’Ayako Kawasumi y joue un rôle, que ça soit Ayako elle-même ou sa mère (ce qui serait, somme toute, cocasse.)

La rencontre fut finalement assez brève, mais intense : c’est avant tout une rencontre pour faire connaissance. Et transmettre une bonne bouteille de Cognac à Ayako Kawasumi. Ouais.

Et après ?

Je suis ressorti en planant de ces deux jours, avec des idées plein la tête, l’inspiration nécessaire pour écrire ce qu’il me reste à écrire, et surtout une motivation du tonnerre !

Après, il reste à sortir les livres, faire une traduction anglaise, puis japonaise, et en même temps, voire si on fait une adaptation de plusieurs passages de l’histoire pour le Drama CD, ou bien si j’écris une petite histoire inédite pour celui-ci. Ca s’annonce mega-chouette tout ça.

Même si ces deux jours ne sont pas des epic win a proprement parler, du niveau de Noizi Ito ou autre, cette-fois ci ils me touchent particulièrement, un peu comme ma rencontre avec Ditama en 2008.

Prochain objectif : l’anime ! Ha ha, je plaisante… ou pas ?

En outre, ça fait un moment que je n’ai pas reposté de billet sur mes figurines. Donc, allons-y. On va commencer par une vue d’ensemble, car oui j’ai une belle vitrine, maintenant vide des figurines de Sedeto qui n’habite plus chez moi.

Ce qui est bien en revoyant ces figurines, c’est qu’on se souvient presque de tous les moments où on les as reçues. A quelle occasion on les a achetées, ou bien qui nous les a offertes. Et c’est finalement peut-être ce qui les rend si attachantes.

Ces photos sont également l’occasion de tester mon nouvel appareil photo, un Sony DSC-HX20V.

Parmi les figurines relativement rares, il y a celle de Feena (de Crescent Love, un anime bien daubesque, mais que voulez-vous, on ne se refait pas.) ainsi que Aka de REC. Et si vous ne connaissez pas la figurine de lycéenne à droite, c’est que vous êtes né un peu tardivement : Il s’agit de Nuku-Nuku. Ce n’est pas tout jeune, je sais.

Voilà un truc que je n’ai jamais compris avec les figurines imposantes : elles tombent souvent et elles sont assez difficiles à maintenir, comme en témoignent cette jolie Tsuruya. A côté il y a une Ryouko toute aussi jolie et sexy et plein de petites figurines Lucky Star.

Quelques figurines un peu plus connues à cet étage. Une Nanoha que j’avais achetée avant que la série ne devienne de la merde, et tout à droite, une figurine de… EVE Burst Error, un VN thriller érotique des années 90. je ne me souviens plus de son nom, mais c’était l’assistante du héros. En fait son accoutrement me fait dire que c’est sa version ADAM The Double Factor, la suite du jeu, que je n’ai jamais pu finir car la traduction anglaise était bugguée et empêchait de progresser après un certain point. Quels bons souvenirs tout ça.

Ici beaucoup de Haruhi encore, avec notamment deux Haruhi disparition. Je ne l’ai jamais crié assez fort, mais Haruhi aux cheveux longs > *

Sinon y’a une Stella dans le fond, je sais. Faites comme si vous ne l’aviez pas vue. Celui qui me l’a offerte se reconnaîtra :3

J’aurais peut-être payé le prix fort pour l’édition collector de Duke Nukem Forever, mais au moins je pourrai afficher le buste de Duke quelque part. Sinon, j’ai deux belles Delorean : une achetée à Epitanime (la grande) et l’autre qui était dans l’édition collector en Blu-Ray des films. Parce que je pense que Retour vers le Futur est la meilleure trilogie de tous les temps. Ceci étant dit, on est bientôt en 2015 et j’attends toujours les voitures volantes.

Notez aussi le petit robot issu du coffret DVD UK de Red Dwarf. Parce que je suis aussi un grand fan de cette série.

Un peu plus haut, c’est l’étage Mahoro et compagnie. Là par contre je sais que mon amour pour la domestique à durée de vie limitée est connu de tous. On y voit notamment la Mahoro en cristal (dans un bloc de verre) que j’ai eue avec l’édition collector japonaise du tome 8. Il y a des mangas qui ne se foutent pas de votre gueule niveau goodies. Celle qui est en cloche a été peinte à la main par mon frère. Celle juste à sa gauche est ma toute première figurine, en résine et pas en PVC. Elle pèse donc trois tonnes, est assez fragile (certaines mèches de cheveux sont déjà cassées) et j’étais allé l’acheter à la Fnac des Champs Elysées en 2002, en plein Epitanime.

On finit par quelques jolies figurines un peu plus récentes, ainsi que la présence d’un Marcus Fenix de Gears of War dans le fond à droite.

Voilà, j’ai un profil sur My Figure Collection aussi ici sauf que je ne suis pas sûr que toutes mes figurines y soient répertoriées (ne serait-ce que la Charlotte Dunois que j’ai subtilisée à Shikaze.)

J’aurais pu sous-titrer « La domotique c’est de la merde. »

Voilà, je mettrai peut-être une version en download plus tard, si vous êtes sages.

Pour cette session, j’ai trouvé qu’il y avait une participation moindre qu’en été, mais peut-être est-ce tout simplement parce que j’avais prévenu un peu plus tard, ou tout simplement peut-être parce que c’était juste avant les fêtes, je ne sais pas trop.

Autre chose à retenir, c’est qu’il va falloir instaurer une nouvelle règle qui me paraissait évidente mais visiblement pas pour tout le monde : un Quartier Libre c’est pour y écrire quelque chose, pas faire un copier-coller de votre propre blog histoire de glaner des hits ici. C’est en sortant quelque chose d’original que vous montrerez le meilleur de vous-même. Et puis c’est plas classe, de toutes façons. Encore moins quand on retire son billet après avoir essuyé quelques critiques. C’était pas très courageux ça.

Mais on a eu quand même de jolis petits articles :

• Déjà, ElKaizer nous a sorti un article sur les tentacules et surtout sur ce magnifique jeu pleind e bon goût qu’est Iris Action. C’est évidemment totalement « not safe for work », donc cliquez à vos risques et périls. Un peu dommage que l’article se soit concentré sur Iris Action et n’ait pas fourni d’autres exemples un peu plus diversifiés qu’un jeu où le but est finalement de perdre pour zieuter toutes les façons pour l’héroine de sombrer au mains de monstres libidineux. Ceci dit, c’était quand mêem rafraichissant. Et il n’a reçu aucun commentaire. Vous avez honte d’avouer que vous aimez les tentacules ou quoi ?
• Bacrima et son article sur les animes de la saison qui vient de débuter est exhaustif a défaut d’être objectif. Ca fait un peu résumé d’animes à venir qu’on trouve sur les forums, mais c’est clairement mieux qu’une grille avec juste une image et un synopsis traduit à la truelle ainsi qu’un watermark enorme. Hein Icotaku, c’est à toi que je parle.
• L’illustre Raton-Laveur nous a gratifiés d’un billet complètement tordu sur une comparaison entre Gurren Lagann et Madoka. En vrai, c’est assez amusant à lire , donc ne vous privez pas.
• Si le billet de Raton ne vous a pas dégouté de l’entropie (rien à voir avec TVTropes), Audrey Azura se chargera peut-être de le faire avec ce billet sur comment les incubators essaient de nous encuber à sec. Une longue explication sur l’entropie. Bon, ça reste pseudo-scientifique et donc pas barbant, c’est de la bonne lecture aussi.
• Si votre truc à vous c’est les tanks et que vous adorez Girls Und Panzer, l’ami Nautawi vous a trouvé un Panzer of the Day. Si si.
• Sakura (un pseudo au moins aussi commun que John Doe) nous fait partager sa façon détaillée de dessiner une chibi maid. C’est plutôt bien foutu pour quelqu’un comme moi qui n’y connait rien en dessin, et peut-être que ça aidera ceux qui veulent s’y mettre. Et puis le sujet est bien choisir pour ce blog, alors merci à Sakura de nous montrer comment bien dessiner !
• On termine par deux billets visant à nous présenter des animes, avec deux extrèmes bien extrèmes, j’ai nommé JOJO et Chuunibyuu respectivement par Retroland et Conan3D. Faudrait que je me mette à JOJO un de ces quatre, mais Chuunibyuu m’a laissé un bon sentiment sur la fin quand même. C’était fun.

Voilà, rendez-vous en juin-juillet prochain pour le prochain Quartier Libre, d’ici là, bloguez dur, bloguez fort.

]]> http://www.meido-rando.net/post/2013/01/08/retour-sur-le-quartier-libre-dhiver-2012-de-meido-rando/feed/ 5 http://www.meido-rando.net/post/2012/12/25/noel-2012-in-bed-with-nyo-questions-pour-un-bloggueur/ http://www.meido-rando.net/post/2012/12/25/noel-2012-in-bed-with-nyo-questions-pour-un-bloggueur/#comments Mon, 24 Dec 2012 22:00:59 +0000 Axel Terizaki http://www.meido-rando.net/?p=3240 Cette année encore, la bonne fée nyo s’est mise à l’ouvrage pour nous convier à une petite sauterie entre bloggueurs.

Le but du jeu était que chacun pose une question aux autres membres de la sauterie. Chacun allait donc recevoir n questions, qu’il allait devoir publier sur son blog, avec les réponses, pour que chacun puisse avoir son petit cadeau de Noël en découvrant les réponses aux questions qu’il a posées, sur chacun des blogs.

Pour le meta-billet sur le sujet, c’est par ici.

En soi, tout le monde a joué le jeu, et c’était chouette. J’ai mis toutes les questions et les réponses dans une enveloppe, et je vais les ouvrir devant vous.

(Bon en vrai j’ai préparé ce billet au fur et à mesure que j’ai reçu les questions des gens, mais chut, hein.)

Voici d’abord une liste des différents billets de mes estimés confrères et consoeurs :

• nyo
• Amo
• Darksoul
• Tetho
• Exelen
• FFenril ne fait rien comme tout le monde du coup y’a 2 parties : Partie 1 et Partie 2.

Vous y trouverez dans chacun une question que j’ai posé à leurs auteurs respectifs. Et bien sûr, les questions que les autres ont posé. Parfois ce n’était pas si simple, nous avons chacun fourni une bio la plus détaillée possible, mais certains d’entre nous il est vrai ne nous connaissons pas beaucoup. Qu’à cela ne tienne, ces échanges m’ont permis d’un peu mieux connaître mes coupains et coupines de blog.

Alors, commençons avec les questions, puis les réponses. La première nous vient de ce bon vieux mt-i :

Imaginons qu’on t’offre la possibilité de faire adapter par l’artiste
de ton choix, sous la forme d’un doujinshi pour adultes d’une
vingtaine de pages, un scenario que tu écrirais, et mettant en scène
l’une des héroïnes suivantes: Asuka, Mahoro, Haruhi ou Kyonko. Qui
choisis-tu comme artiste? Laquelle des héroïnes? Peux-tu esquisser les
grandes lignes du scenario en question?

Alors comme il y a eu un couac au niveau de la communication (au début certains croyaient qu’il fallait s’envoyer les réponses directement) mt-i a déjà eu sa réponse… Mais tant pis!

Hé bien je dirais que ça dépend de l’artiste. Si je peux taper dans des artistes connus qui ont déjà fait du manga, je prendrais sans doute Sadamoto ou Yabuki (To Love Ru). Après, si je dois taper dans des cercles de doujinshi, ça serait Circle Credit, sans aucun doute, ou Hapoi Docoro. Tous deux ont dessiné des doujins H de Haruhi que j’ai beaucoup aimé, dans la mise en scène ou le dessin en lui-même.

Pour l’héroïne c’est vraiment un choix trop difficile, mais déjà j’enlèverais Asuka : ma période Eva est passée. Comme les trois héroines restantes sont assez différentes les unes des autres, ça me paraît difficile de faire un choix, je serais également content pour l’un ou l’autre, même si j’aurais une petite préférence pour Kyonko étant donné la plus grande rareté des dojins la concernant.

Quant à l’histoire, dans les grandes lignes… Je me suis toujours dit que Kyonko ferait une bonne gameuse avec son look, alors pourquoi pas quelque chose qui tounerait autour du jeu vidéo? J’ai pas souvenir d’avoir vu de doujin dans ce genre là, mais je n’en lis peut-être pas assez J’avoue être assez fan des histoires qui me surprennent et des scénarios originaux : les doujins, c’est un peu trop souvent la même chose la plupart du temps.

Passons maintenant à une autre question, qui nous vient de Jevanni :

Ma question sera à la fois « simple » et intentionnellement très courte : Tu blogues depuis maintenant près de 7 ans, est-ce que « c’était mieux avant » ? J’aimerais me restreindre à cette formulation pour permettre une certaine ouverture, mais si ça t’ennuies dis le moi.

Est-ce que c’était mieux avant… Oui et non. Disons qu’avant la communauté otaku était plus restreinte en France. Aujourd’hui, elle s’est éparpillée. Certains bloggeurs ne sont plus parmi nous, et il ne reste guère que FFenril et moi de la première fournée de blogs acceptés sur Blogchan (un aggrégateur de l’époque, distancé depuis par Sama en terme de popularité, et à juste titre.) Il y avait aussi les réseaux sociaux qui n’étaient pas encore prêts. Aujourd’hui, moi le premier, je préfère relayer une info intéressante sur Twitter plutôt que de passer une heure à rassembler des bribes d’information et coudre un billet autour de ça pour le mettre sur mon blog. On a aujourd’hui beaucoup plus le réflexe Twitter/FB que de poster et préparer un billet sur un blog, hélas.

J’ai aussi l’impression que le format commentaires des billets de blog ne plaît plus au public, car ils se rarifient d’un blog à l’autre. Ou peut-être que le blog personnel n’est tout simplement plus à la mode, ce qui est fort dommage, mais une conséquence de la centralisation des données et des services que proposent les réseaux sociaux, ce qui donne beaucoup plus de fonctionalités intéressantes aux utilisateurs, qu’on ne retrouve pas sur des blogs qui fonctionnent tous de manière différente. Un eternel débat, je dirais.

(Vous avez vu comment j’esquive la discussion sur comment l’animation japonaise était mieux avant et tout ça. Heureusement que Jevanni a laissé sa question assez vague

En route pour la question suivante, cette fois de Zratul :

Tu as fondé la Brigade SOS francophone il y a quelques années maintenant car Haruhi avait déclenché quelque chose pour toi. Pour avoir vu les animés et pour lire les Light Novels, je trouve effectivement que la série est très sympathique. Pourtant, je n’ai vraiment reçu de claque qu’avec la Disparition. Pour la première série, j’ai eu du mal à trouver ce qui a tant remué l’otakusphère à l’époque. Quelles sont pour toi les principales raisons qui ont entraîné ce « réveil » dans le monde de l’animation il y a maintenant 5 ans ?

Wa wa wa (suremono). Non sérieusement, ça c’est le genre de question sur laquelle on se fait aisément taper dessus, par contre. J’avais fait un billet à une époque là-dessus, mais si je devais reformuler aujourd’hui de façon un peu plus concise, je dirais surtout que Haruhi a été une série animé qui a offert au spectateur un jeu de découverte assez impressionannt. Déjà parce que l’univers allait à contre-courant de ce qui se faisait habituellement, que c’était très joliment animé (encore aujourd’hui, je n’ai pas retrouvé de scène aussi bien animée que God Knows) et parce que le marketing viral de Kadokawa a bien fonctionné. Finalement, la série n’était pas appréciée pour son histoire ou ses personnages, mais pour toute la mythologie qu’il y avait autour. Les inspirations du monde réel, les clins d’oeil laissés sur les sites web, les premiers gros meme… Haruhi se jouait du spectateur mais laissait aussi ce dernier jouer avec elle, et c’était finalement assez rafraichissant comparativement à toutes ces histoires qu’on nous servait prêtes à consommer; Haruhi permettait au spectateur et lecteur de s’interroger, de se poser des questions, et ne fournit toujours pas toutes les réponses aux questions soulevées. Comme Evangelion en son temps, mais aussi Higurashi ou Umineko, c’est avant tout un univers plein de mystères qui fait parler les fans, et entretient la popularité d’une série.

Passons à la suite, avec un morceau de choix, j’appelle l’ami Darksoul à la barre :

Tu as fait partie active du fandom EVA dans la fin des années 90, on en
trouve encore les traces à gauche à droite, et j’en ai moi-même été un
fervent consommateur, c’est même par ce biais que je t’ai rencontré au
départ Tu as engendré d’autres fandoms à gauche à droite, et en fait
je pose la question plus pour partager avec les autres qu’autre chose,
vu que je connais plus ou moins la réponse : en gros, te voyais-tu
arriver là où on en est maintenant ? (plusieurs communautés, une
armée de serveurs, des participations épiques à des conventions, des
contacts avec les pros, avec les auteurs, bref, devenir un petit rouage
de ce milieu, depuis mine de rien pas loin de 6-7 ans maintenant…) Si
oui, peux-tu développer la progression de ta perception de ton rôle au
sein de la communauté ?

L’ami Darky nous livre ici une question fort intéressante.

Il y a maintenant 13 ans, avant que je n’aie le net, je voulais déjà créer un site web pour y parler de mes passions. A savoir le hentai, Evangelion, l’informatique et les fanfictions. Au final j’ai un peu réduit le scope du site en question, qui s’est appelé Asuka’s Notebook. Ce site existe toujours d’ailleurs, même si une partie de son contenu a disparu dans les limbes. Toujours est-il quà cet époque, j’essayais de me faire connaître et d’exister au sein des communautés, surtout anglophones, car avant 2001, les communautés francophones étaient pratiquement inexistantes. Il en existait une : le newsgroup fr.rec.anime, mais il était tellement bourré d’elitistes que d’oser parler là-bas était illusoire si vous teniez à la vie.

Non, je ne me voyais pas faire tout ce que j’ai fait aujourd’hui, certainement pas. Mais la vie est faite de tellement de surprises, qu’il faut vraiment être devin pour s’imaginer où l’on sera dix ans plus tard.

Je pense néanmoins que toutes ces expériences enrichissantes ont été possibles parce que j’avais atteint un certain équilibre entre se permettre de rêver et connaître ses limites pour mieux les dépasser. Des gens qui ont des rêves de fous j’en connais plein. Parmi tous ces gens, peu s’en sont donné les moyens ou n’ont pas sû s’arrêter quand ils voyaient que c’était impossible.

Je crois qu’un autre composant de ce carburant qui m’a permis d’avancer et d’essayer de m’impliquer dans de nouvelles communautés, ou créer de nouvelles choses, c’est cette volonté d’exister, et d’être différent, d’aller vers les autres aussi. Lorsque vous êtes malvoyant, aller vers les autres est un calvaire. On ne sait pas si on s’adresse à la bonne personne, on a peur de déranger. Dans le monde réel, je fais très rarement le premier pas pour m’approcher de quelqu’un et chercher à le connaître. Sur le net, c’est une toute autre histoire, et s’il y a bien quelque chose que le net m’a permis de faire, c’est de rencontrer des gens plus que formidables avec qui j’ai forgé des expériences de vie, au delà d’internet. Je veux dire, des gens comme Corsaire, Darksoul, Klaha avec qui j’ai été jusqu’au japon et fait les 400 coups… des gens comme QCTX, Kabu ou Kohaku avec qui j’ai bâti Haruhi.fr et la Brigade… Rosalys, Morgan Magnin, Sedeto, Amo, Shikaze, et des dizaines d’autres, je ne les aurais jamais rencontré sans Internet, et c’est grâce à toutes ces personnes que j’ai pu aujourd’hui arriver où je suis. Parce que chacun(e) m’a apporté quelque chose d’unique, de concret. Des choses qui m’ont permis d’avancer, de me rendre plus fort, de surmonter les obstacles… Un problème de Japonais? On peut appeler Darksoul. Un souci Linux? Corsaire est sous le coude sur Mumble. Un avis d’artiste ? Je peux demander à Sedeto ou Rosalys ce qu’elles en pensent.

Le net ne rend aps associal. Le net ne renforce pas la solitude. Ces gens, ils ne sont pas virtuels. Ils m’ont permis de me libérer et d’élargir mes horizons, d’y voir clair. D’y voir mieux sur ce qui est possible et impossible.

Et y voir mieux, un malvoyant ne demande que ça.

Si vous voulez des bons conseils d’un vieux crouton du web sur comment faire partie du grand engrenage de votre passion : ne faites qu’une chose à la fois, mais faites-le BIEN. Ne vous éparpillez pas. Ne commencez pas 30 projets d’un coup, vous n’en tiendrez aucun au final. Renforcez vos liens et chérissez vos amis : ils vous le rendront au centuple. Ignorez vos ennemis : ils se lasseront bien plus vite que vous. Et le plus important : restez humbles.

(Oui, il fallait une réponse à la hauteur du personnage auquel je répond

La prochaine question nous vient de Klashikari :

Alors, vu que le maid fetish est concrètement ton credo, la question simple: Selon toi, quels sont les critères qui permettent de dire qu’un personnage de manga ou anime peut etre qualifier de « maid » et non d’une « pseudo maid » ou encore « personnage qui se cosplay en maid »? En gros, je suis curieux de savoir sur quoi tu te base qui te donne le « maid moe » sur un personnage et non un autre. D:

Ah le maid moe. En fait, c’est plutôt simple. Autant l’uniforme joue pas mal, autant le plus important réside dans la volonté de servir et la dévotion dont la maid peut faire preuve vis à vis de son maître. Des pseudo maid comme dans He’s my Master, c’est rigolo 5 minutes. Excitant tout au plus. Mais la vraie meido, celle qui sert, celle qui est à l’écoute des attentes de son maître, celle avec qui on peut avoir une relation saine de maître et de servant, elle se trouve dans des animes comme Mahoromatic ou Hanaukyo Maid Tai (Mariel). En somme, l’attitude y est pour beaucoup. Bien plus que le costume.

Je détaillerai un peu plus loin vu qu’on m’a posé pas mal de questions sur les maids. (sans déconner)

Pour la suite, voyons ce que Yuki m’a demandé :

Vu que tu avais fait les MiOTD, tu connais bien le sujet. Pourquoi préférer les miko aux maids ?

Simple, efficace, droit au but, j’aime.

Ah les miko… C’est cet aspect noble que j’aime chez elles. Noble et saint, même, qu’on retrouve aussi un peu chez les meido au final. Après, les uniformes de miko sont généralement bien plus chastes et y’en a qui aiment ça (dont moi.) C’est vrai quoi, l’imaginaire est quand même cent fois plus stimulant quand on parle d’attirance physique et sexuelle.

Maintenant, c’est au tour de ce brave Amo d’avoir sa réponse à sa question :

Mis à part ton incroyable manque d’émotion sur K-On, le truc qui me choque c’est qu’au final tu as l’air de pas mal faire l’impasse que ce soit dans tes visionnages ou dans ta mangathèque sur une partie pourtant extrêmement importante de « l’industrie », je parle bien sûr (bien sûr) des mangas du Shonen Jump (et les shonens en général.) Bon ok y’a Bakuman et To-Love Ru mais je veux parler des mangas de stonba en particulier, surtout. Dragon Ball, Naruto, Bleach, MxZero & co.

Pas d’attirance pour les mangas de baston à 300 tomes ? Ou bien tu as des coups de coeurs dans ce domaine mais ils sont tellement secrets au plus profond de toi ? DIS NOUS TOUT.

En fait, je trouve les shonen profondément ennuyeux pour la plupart. Ils te teasent sans arrêt sans jamais te donner ce que tu veux ou alors 20 tomes plus loin.

J’ai aimé Bleach, enfin tout du moins jusqu’à l’épisode 100 en gros de l’anime (je sais pas trop où ça se situe) et les seuls shonen que je supporte sont ceux de sport. Alors certes il y a quelques perles rares qu’on trouve ici et là dans le paysage shonen de baston, mais concrètement, c’est juste que ça ne m’attire pas plus que ça, je n’y trouve pas mon compte. A la limite, j’aurais pu aimer One Piece je pense, mais j’ai hélas découvert la série que trop tardivement, et ça me démoralise d’avance de me taper tout depuis le début. J’ai tendance à préfer les shonen d’aventure (Magi, Full Metal Alchemist) que ceux purement autour de la baston.

Sinon j’ai bien aimé K-On. J’adore toujorus Mio et Azunyan. Mais je n’ai pas trouvé la série plus extraordinaire que ça.

Bien sûr, il a fallu que l’hôte de cette sauterie participe aussi. Voici donc la question de nyo :

Je relisais ton billet sur « pourquoi les maids »
Si j’ai bien compris ton billet, ton attirance pour les maids n’est donc non pas de l’ordre physique et sexuel mais plutot d’ordre psychologique et cela semble surtout associe a des personnages virtuels, dits 2D.

D’ou mon interrogation: est-ce que cet attrait psychologique entre en conflit avec la possibilite d’etre attire physiquement et sexuellement par un uniforme de maid porte par une personne reelle, donc 3D, que ce soit un homme ou une femme (n’excluons pas toutes les possibilites) ; est-ce qu’il justement fait en sorte que cet uniforme, qu’il soit avec une jupe longue ou courte, transforme la personne qui la porte en sujet non sexue dans ton esprit ? Ou alors est-ce que la reponse n’est pas aussi binaire que cela et que differents facteurs comme la longueur de la jupe, le fait que ce soit un garcon ou une fille qui porte l’uniforme, l’age du sujet, etc etc peuvent nuancer la reponse ?
D’ailleurs est-ce que cela vaut aussi pour des personnages 2D avec des considerations nuancees par rapport a des facteurs parfois tres flous dans la japanimation comme le sexe et l’age du sujet ?

En paralelle de cela, est-ce un mechanisme similaire qui t’attire chez les miko (les femmes « gardiennes » des sanctuaires Shintô qui preservent les rites lies aux-dits sanctuaires, reconnaissables avec leur habit rouge et blanc) ? Il y a-t-il un processus psychologique qui t’amene a vouer une adoration envers ces femmes ou alors est-ce simplement une bete preference physique pour l’esthetique tres sobre et epuree du costume traditionnel de miko ?

J’aime bien ta question. Déjà tu parles à un mec qui met Mizuho de Otome wa boku ni koishiteru dans son panthéon d’héroines, alors niveau sexualité, on va dire que j’ai déjà abandonné depuis longtemps toute idée d’hétérosexualité maximale dans mon esprit.

L’uniforme de meido en 3D ou en 2D fait effectivement que mon regard s’attarde sur une personne. La dimension n’a pas d’effet, et même si j’ai una ttrait vers l’uniforme, comme n’importe quel fétiche, c’est aussi la personne/personnage qui est dedans qui compte : par contre ce qui est sûr c’est que l’uniforme fait que je m’intéresse à celui ou celle qui la porte. Après, c’est pas comme si plein de gens ne faisaient pas ça avec autre chose. Les maillots de bain, certaines fringues, certaines coupes de cheveux… On a tous des choses auxquelles on réagit chez quelqu’un d’autre ou chez un personnage, et qui nous poussent à nous intéresser à eux.

Cela vaut aussi pour les miko, c’est le même principe.

Je suppose que l’attirance est double. Physique tout d’abord car les uniformes de meido et de miko ont en général un fort contraste, qui est un élément visuel qui m’attire, peut-être à cause de ma mauvaise vue. Ensuite j’ai déjà expliqué que la dévotion était psychologiquement un aspect qui m’attirait également. Après il y a d’autres choses qui font que… mais globalement, que ça soit 2D ou 3D, ça importe peu.

Bon, après, je m’attendais à une question super technique venant de Tetho, et j’ai pas été déçu du voyage :

Blind Spot va être adapté en anime. En tant que créateur tu as la chance, exceptionnelle, de choisir le studio et le staff, tout en sachant que Kyoto Animation ne peut pas, ils sont trop occupés sur la suite de FMP! et d’Haruhi pour pouvoir s’en charger.
Je te demande donc au minimum le format (film/OVA/TV/net) un studio , le core staff (réalisateur, scénariste en chef, charadesigner, directeur de l’animation et responsable des décors), mais tu est libre de préciser ce que tu veux à coté : seiyûs, auteurs/compositeur/interprètes des génériques, animateurs, voir même le staff précis (réal, storyboardeur, scénariste et directeur de l’animation) d’un épisode adaptant un passage bien précis qui t’es cher.

onne question que voilà. Le problème est que je ne suis pas très au fait des staff qui font tel ou tel anime. La plupart des gens, dont moi, connaissent au moins le studio mais prêtent trop peu d’attention au staff qui peut changer d’un studio à l’autre. Néanmoins je peux au moins affirmer ceci :

- Blind Spot sera produit par A-1 Pictures ou PA Works. A-1 parce qu’ils font de la bonne animation et des séries plutôt agréables, et PA Works aussi. Par contre chez PA, vous ne me collez pas le staff derrière Another hein. Je veux du niveau de Hanasaku Iroha ou de Tari Tari, qui sont pour moi d’excellents exemples de tranche de vie qui colleraient bien à Blind Spot.
- Pour le format, une série de 26 épisodes me paraît pas mal, mais il faudra mettre pas mal de fillers ou ajouter du contenu à l’histoire. Si je devais donner un nombre précis ça serait plutôt 12 à 14, c’est à peu près le nombre de chapitres qu’il y aura dans roman.
- Pour les seiyuu, un peu d’inception avec Ayako Kawasumi dans le rôle d’Ayako serait pas mal. Ayahi Takagaki (que j’ai repérée en tant que Sakai dans Tari Tari) et Houko Kuwashima (Tomoyo dans Clannad) seraient très bien pour ses deux amies, même si je ne sais pas qui ferait qui. L’idéal serait de faire passer des auditions !
- Pour l’opening/ending je prendrais du Lia ou du Kalafina à défaut. Mais Kalafina ça fait un peu trop épique quand même.

Après je suis ouvert à d’autres questions sur le sujet. Quitte à rêver, autant y aller à fond

Bon, abordons maintenant la question de la princesse de la blogosphère, j’ai nommé Exelen :

J’ai remarqué que tu arrivais à toujours réaliser des trucs quand même assez incroyables, que ce soit par exemple faire venir Noizi It? en France, participer au Japon à un nomikai avec entre autre Yoshitoshi Abe et Murata Range, visiter le studio Bones ou encore, plus récemment, faire publier Blind Spot. Du coup, je me demandais quel a été pour toi ton meilleur souvenir parmi toutes ces expériences incroyables, et ce dont tu es le plus fier d’avoir pu réaliser. Et question bonus, j’aimerais également savoir si tu as encore d’autres projets de ce genre que tu aimerais vraiment réaliser dans le futur, tant au niveau des personnalités que tu aimerais rencontrer au Japon que celles que tu aimerais faire venir en France.

Sans conteste, il s’agit de la venue de Noizi Ito, car cela avait une expérience particulièrement formatrice, mais aussi parce qu’elle impliquait tellement de gens et d’efforts de toute part… Voir tout ce petit monde bourdonner autour d’un même projet, d’une même idée, d’un même rêve, c’était ce qu’il y a de plus motivant. La venue de Noizi Ito ce n’est pas seulement ma réussite, c’est celle d’Epitanime aussi et de la Brigade et de tous ceux qui ont donné un peu d’argent quand nous avons fait une campagne de dons. Les autres exemples que tu cites sont plus des réussites personelles, mais elles ne m’ont pas marqué autant que d’avoir accompli quelque chose avec plein de gens formidables.

Si j’ai d’autres projets, envies? Bien sûr, on ne vit qu’une fois, et ça serait idiot de se limiter. Un rêve en chasse un autre accompli, et il faut toujours essayer de viser plus haut. Je ne peux pas parler de tout parce que ça gâcherait la surprise et aussi parce que, comme pour Noizi Ito, en parler trop longtemps à l’avance c’est faire des promesses qu’on est pas sûrs de pouvoir tenir. Je préfère parler de quelque chose quand c’est du concret plutôt que d’agiter les bras. Sauf si agiter les bras est utile à un moment donné, et parfois il faut faire des choix.

En l’occurence, j’aimerais visiter un studio de doublage, et pouvoir m’entretenir avec des doubleurs et doubleuses pour mon prochain voyage. Qui sait après ce que je vais trouver sur ma route ? Quand on traîne avec Darksoul, l’impossible devient possible. En général on marche en binôme tous les deux : j’avance les idées et les rêves, et lui il a les moyens de les réaliser. C’est ça qui est magique.

Après, histoire de teaser un peu, si j’arrive à mes fins pour mon prochain « projet » visant le petit monde de la japanimation, ça sera une première qui pourrait, à l’image de la création de l’association Brigade SOS Francophone, suciter des vocations.

Maintenant on va passer à l’ami Smankh qui s’est dit que ça serait très « in » d’envoyer toutes ses questions en anglais. Donc je lui fais honneur en laissant sa question en anglais. Par contre j’y réponds en français.

Hi Axel, here is a question for you! Sorry I took so long, I had trouble picking one. I’ve known about your love for maids for a long time and I also know that you often watch anime with an ecchi touch. I myself love it when there is an element of sexual arousal in a story, especially if it portrays the feelings of the main character in an accurate way. So here is my question:
To what extent do fetishes of all sorts contribute to the expression of romantic feelings in anime? Do you think there is some depth in some of what is labelled as « fan » service? I suggest you three series you can comment on to help your discourse: Evangelion, Love Hina, and Strike Witches. You can of course pick other series/manga that are more appropriate (to answer the question).
In addition to the previous question, I hope you can tell me about anime that depart from fan service despite targeting a male audience. I’m thinking here about The Idolm@ster (where the dirty side of Producer-san almost disappears) and about recent Kyoto Animation series such as K-On! and Hyouka (even if its first ED is surprisingly erotic). How do you feel about these two styles of storytelling?

Je vais donc répondre en français pour cette question.

Le fanservice peut être terriblement efficace s’il est subtilement utilisé. En particulier, Kyoto Animation et la Gainax sont super forts pour ça. Que ça soit dans Eva, Haruhi, Nadia, Mahoromatic ou Full Metal Panic, Fumoffu, le ecchi est toujours utilisé à bon escient, sans être particulièrement relou. On sent bien que els animateurs se font plaisir avec plutôt que se dire « bon on a pas eu notre quota de culottes à cet épisode. » ou « Elle, ses seins sont pas assez gros, et augmentez ce décolleté. » Je pense qu’un peu d’excitation ajoute une petite touche non négligeable, surtout si elle sert au scénario. Je veux dire, les plans culotte gratuits on les a tous vu et certains animes en abusent un peu trop abondamment. Si c’est juste pour amuser la galerie et que ça ne sert à rien, c’est idiot. Si c’est comme dans Clannad par exemple avec Kyou Fujibayashi dans le local d’équipement sportif, ça prend tout de suite plus de valeur. Et puis, pas besoin de montrer une culotte pour que ça marche, aussi.

Pour ce qui est des animes qui s’écartent du fanservice ecchi bancal alors qu’ils visent une audience masculine, on peut citer le trè récent Girls und Panzer, aussi. C’est en général la forme de fanservice que je préfère. Le fanservice, dans un sens plus large, ce n’est pas que du ecchi partout. C’est aussi des costumes, des situations, qui « rendent service aux fans ». En gros, c’est faire plaisir aux fans, la définition pure et simple, et les fans ne sont pas toujours avides de poitrines et de cuisses (quoi que, de bonnes jambes, je dis pas non.) Ca peut être une phrase attendue qui est dite par le personnage, ou bien le perso qui vire berserk badass et qui tabasse tout le monde : c’est ça du fan service aussi. Personellement j’adore ça, bien plus que de dévoiler trop de peau.

Ensuite vient la question de cette bonne vieille branche qu’est FFenril :

En temps que grand fan d’Ayako Kawasumi, quels sont ses rôles… que tu détestes le plus ?
Particulièrement, j’aimerais bien avoir tes impressions sur la manière dont elle utilise sa « voix noble » (huhuhuhuhuhu) pour doubler la nymphomane de Kanokon, et savoir ce que tu penses du fait que après avoir joué des jeunes et jolies demoiselles comme Mahoro et Lafiel, elle double la tout aussi noble Erina Pendleton… Qui a 70 ans dans l’épisode 10 de Jojo

Ca c’est la question qui tue. Tellement que j’ai failli l’oublier.

Faudrait que je regarde Jojo du coup, j’imagine.

Quel rôle que je déteste le plus? Je suppose que c’est la nympho de Kanokon comme tu dis. Non seulement je n’aime pas le personnage, mais en plus je trouve que sa voix ne lui colle pas du tout. J’espère que son agent a payé cher pour l’avoir foutue sur ce rôle. Non mais.

Allez, la suite.

On finit par l’invitée surprise : Polymetrica, qui a posé ses questions en anglais, ce qui est normal étant donné qu’elle ne parle pas français.

- You mentioned that you were visually impaired, so my dumb question is, what do you see when you watch anime, and do you have any impediments with seeing the visuals?
- I’m also wondering if other aspects of anime (ex. Seiyuu voices, music) become more important to you?
- Bonus question: Is there a series that you think had the most heavenly cast of seiyuu ever (ex. Where most, if not all, characters were expressed true to the script, the casting was appropriate, the cast had chemistry…), and if so, what is it?

Comme c’est Polymetrica qui me pose la question, je vais lui répondre en français, puis en anglais.

Donc, comment je vois? En fait c’est assez simple, je vois bien a partir du moment où je suis à quelques centimètres de l’écran. Au delà, à moins que l’écran ne soit gigantesque, je vois plus trouble. C’est pourquoi je ne peux pas vraiment regarder d’anime sous-titré sur une télévision, ou même au cinéma, car lire demande une certaine concentration de la vision sur un point précis, ce que je ne peux pas faire de loin.
Du coup, je regarde bien souvent mes animes sur mon écran d’ordi ou mon iPad, ou si il y a une VF ou VA, sur une bonne télé.
Est-ce que la musique et les voix deviennent du coup plus important? Peut-être qu’inconsciemment oui. J’ai toujours porté une attention toute particulière à l’OST d’une série, d’un jeu vidéo ou d’un film parce que je les associe après (ou même avant, en m’imaginant!) des images à cette chanson. Ca peut être ce que ça donnerait en concert, ou bien une scène absolument épique. Ca aide beaucoup pour faire les AMV. C’est d’ailleurs un fanmedia où j’aurais aimé m’impliquer un peu plus, mais on ne peut pas être partout.

Pour la question bonus : Difficile à dire… Globalement, le doublage de Haruhi était excellent, et les différents doubleurs semblaient bien bosser entre eux et offrir une performance très proche de leur personnage, Kyon et Yuki en particulier. Par contre, l’anime où il yavait la plus belle collection de seiyuu, ça devait sans nul doute être… Queen’s Blade. C’est triste à dire, mais cet anime avait un sacré cast.

English version:
So, how do I see? Actually, it’s very simple really. I see well as long as I am at about a few centimeters away from the screen. If I’m farther, unless the screen is huge, my eyesight is a little blured and I’m unable to focus. That’s why I can’t really watch subtitled anime on a TV, or even at a theater. Reading is asking for too much focus on a small part of the field of vision, and it’s something I can’t do from afar.
I thus usually watch my anime on my computer screen, or on my iPad. I can watch it on a TV screen if there is a english or french dub.
Are music and seiyuu more important then ? Maybe that unconsciously, yes. I always paid a lot of attention to a series, video game or movie’s OST because I often associate it after (or even before, by imagination!) pictures to a song. Like how it’d render during a concert, or what kind of epic scene is behind that music. This kind of way of thinking is great for making AMVs. It’s a world I would have liked to participate more than I ever did in. But I can’t be everywhere

As for the bonus question : Hard to say… Haruhi’s japanese dub was pretty good, and the various seiyuu were really into what they were doing and working well together, in particular Kyon and Yuki. However, the most heavenly cast in an anime would have to be… Queen’s Blade. It’s sad to say, but this seris has a damn seiyuu cast.

Bon, c’était bien fun tout ça ! Les questions etaient intéressantes, tout le monde a joué le jeu, ça n’a pas dégénéra en guerre civile, ça va, la blogosphère est sauve.

]]> http://www.meido-rando.net/post/2012/12/25/noel-2012-in-bed-with-nyo-questions-pour-un-bloggueur/feed/ 7 http://www.meido-rando.net/post/2012/12/25/blogging-de-noel-14-bloggers-au-kfc/ http://www.meido-rando.net/post/2012/12/25/blogging-de-noel-14-bloggers-au-kfc/#comments Mon, 24 Dec 2012 22:00:19 +0000 darksoul http://www.meido-rando.net/?p=3269 Bon alors, il fallait bien trouver un petit délire pour Noël, et l’idée est venue de nyo (http://blog.eientei.net/ ; vous pourrez d’ailleurs voir que le post suivant sur son blog, http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/, relate le délire qu’on a eu avec Exelen pour fêter Nöel 2011 xD). Bref 14 bloggers qui se réunissent et se mettent d’accord pour se présenter en détail, se poser mutuellement des questions et y répondre, les réponses venant en quelque sorte comme cadeau de Noël.

Voici donc ma part du grand projet, et faites attention, parce que c’est LONG.

Les participants au projet :

• Amo – Néant Vert – @PiscesAmo
• AxelTerizaki – Meido-Rando – @AxelTerizaki
• DarkSoul – en guest sur Meido-Rando – @DarkSoul4242
• Exelen - L’Antre de la Fangirl - @_Exelen
• FFenril – FFenril.info [partie 1; partie 2] – @FFenril
• jevanni – jevanni’s blog – @jevanni
• Klashikari – en guest sur Hourai NEETwork [lien temporaire]- @Klashikari
• mt-i - tsurupeta.info [lien temporaire] – @bikasuishin
• nyo – Hourai NEETwork – @Tinkastel
• Polymetrica – ??? – @Polymetrica
• Smankh – ??? – @Smankh
• Tetho - Anime-janai – @Tetho_mig
• Yuki – Le BakOtak’ et son grenier - @Yukimusha
• Zratul - Carnet d’une spatule [lien temporaire] – @Zratul

Voici donc ma présentation avant tout, suivi des questions/réponses.



Version française

DarkSoul, trente ans l’an prochain, et éduqué au nekketsu et au shônen depuis le Club Dorothée ; mon premier contact avec la japanime, j’irais même jusqu’à dire mon origine, fut Saint Seiya pendant mon enfance
J’ai réellement accroché pour de bon à la culture japonaise vers mes 14 ans en entrant au lycée et en découvrant certaines communautés online balbutiantes (CyberNamida), et continué mon apprentissage de la langue, jusqu’à maintenant habiter au Japon depuis 2006.
Je suis passé par une formation à EPITA de 2000 à 2005, un an à l’INALCO en 2006, avant de partir au Japon, faire un passage de 2 ans dans une boîte de météo, de 4 ans dans une banque où le ciel n’est maintenant plus si bleu, et plutôt nuageux, pour me retrouver maintenant depuis Septembre chez un fournisseur d’accès à Internet, où la concentration en otakus et fans d’anime et de jeux de tout poil est largement à mon goût
Je suis certaines des nouvelles séries (notamment « Saint Seiya Omega » pour laquelle outre les qualités un peu limitées de cette dernière, je me retrouve contractuellement obligé en tant que fan de Saint Seiya, de la suivre ; ou « Jojo no Kimyou na Bouken », dont la dose de nekketsu m’oblige également à la suivre religieusement), et je profite d’être au Japon pour accumuler un backlog de trucs à regarder qui passent à la télé. Ca fait que du coup en moyenne chaque saison je rattrappe deux anciennes séries de ma très longue liste « à regarder », et je suis quatre-cinq séries de l’actuelle. J’ai aussi un certain backlog de films à regarder au cinéma (j’ai raté le dernier Hosoda et Tiger & Bunny, et j’ai récemment écrit mon article accompagnant le dernier opus des Rebuild of Evangelion ; dont j’avouerai que je n’ai pas tout compris, et qu’il n’était probablement pas fait pour… Au lieu de l’appeler Q, ils auraient pu utiliser un « ? » ou « ?! » voire « WTF » comme symbole, ça aurait été plus approprié)
Récemment je me suis retrouvé à tomber un peu dans le tokusatsu (Super Sentais et Kamen Riders) /o\
A part ça, j’ai aussi eu un passage en tant que fansubbeur (qui a duré pas loin de 8 ans), mais même si j’en ai pris ma retraite, je continue à être actif en tant qu’intermédiaire pour pas mal de français, que ce soit pour la prise de contact avec des auteurs pour des conventions en France, ou la commande d’articles divers et variés par internet.
En ce qui concerne mes hobbies, je me suis remis au gaming un peu plus sérieusement depuis un an, et depuis que j’ai quitté la banque, donc je suis encore en train de retrouver mes marques de ce côté-là o/
En m’en remettant bien cordialement à votre clémence o/ (petite traduction rapide de « yoroshiku onegaishimasu » w)



English version

DarkSoul, turning 30 next year, raised on nekketsu and shounen since « Club Dorothée » (french TV program that aired anime in France from 87 to 97). My first contact with anime, and I would go as far as saying « my origin », was Saint Seiya, from my childhood.
I really got hooked on to Japanese culture around 14, upon entering senior highschool, and discovering some of the first french online communities (CyberNamida), and kept learning the language, going so far as moving to Japan in 2006.
I studied at EPITA (computer science college) from 2000 to 2005, one year at INALCO in 2006 (french institute for learning oriental languages & civilization), before moving to Japan where I worked for two years at a weather forecast company, 4 years in a bank where the sky is not so azure anymore, and rather cloudy, to end up since last September working at a Japanese ISP, where the rate of anime/game otaku is much more to my tastes
I am of course following newer series (namely « Saint Seiya Omega », which unrelated to its doubtful qualities, I have a contactual obligation to follow, what with being a Saint Seiya fan and everything; or « Jojo no Kimyou na Bouken », whose sheer nekketsu rating makes watching it every week close to a religious celebration), and taking full advantage of living in Japan to accumulate a backlog of things to watch that get aired on TV. Which gets us to the point : For each season I end up taking two series off my backlog of « to watch someday », and I watch 4-5 current series. I also have a backlog of movies (I missed the latest Hosoda, and Tiger & Bunny; and recently wrote a french article about the latest Rebuild of Evangelion ; bluntly put, I didn’t get it all, I don’t even think it was meant to be understood, and instead of dubbing it « Q », a « ? » or « ?! » or even « WTF » might have been better to get the point across)
Also, lately, I fell into tokusatsu (Super sentai, Kamen Rider) /o\
Besides all that, I also have a fansubber career (that lasted for some odd eight years), and even though I have retired, I keep on doing stuff for a lot of french people, be it taking contact with creators for french events, or assisting with international orders on the internet.
As for my hobbies, well, I picked up gaming seriously for the past year, especially since leaving the bank, so I’m still trying to figure out where that leaves me o/
Counting on everyone’s good will o/ (more or less proper translation of « yoroshiku onegaishimasu » w)




Et voici maintenant les questions de tous ces gentils gens, ainsi que mes réponses o/



Question de mt-i
Cela fait un certain nombre d’années que tu vis à Tokyo, ce qui t’a permis de profiter un peu de la ville en dehors de ton lieu de travail et de la Chuo-sen bondée. Si tu devais y désigner un endroit favori, quel serait-il et pourquoi? Toute réponse acceptée (quartier, boutique, restaurant, centre de congrès, bar à hôtesses, etc.) pourvu que ce soit publiquement accessible au touriste de passage (donc ni les appartements privés du directeur général d’Aniplex, ni la chambre d’une copine). Anecdotes amusantes, nostalgiques ou croustillantes vivement recommandées.
Je vais être franc : j’ai travaillé deux ans à Chiba (2006 à 2008), et le temps que j’étais à la banque (Mai 2008 à Septembre 2012) :
- je ne pouvais pas m’éloigner de Tokyo sans permission de la haute direction (oui, même pour le onsen de l’an dernier j’ai du demander …)
- correction : mon côté de la Chuuou était à contre sens donc c’était pas si bondé, mais il n’y avait rien d’intéressant :/
- avec le boulot, le soir j’avais pas envie de sortir (si je pouvais sortir à une heure socialement raisonnable)
- pas mieux le weekend xD
Donc je n’ai pas tant visité ni profité en six ans malheureusement, donc je n’ai pas vraiment de spot de prédilection :/
Pour revenir sur la question de l’endroit favori dans Tokyo du coup histoire d’égayer… Alors :
- Il y avait ce gaming bar dans Akihabara où Kunihisa nous avait emmené (je crois que tu y es venu une fois !), où tu as un entassement de vieilles consoles des années 80 ) et où tu te sens presque à la maison \o/
- le Newtype Café à Shinjuku (je suis plus sûr ; soit Shinjuku, soit Ikebukuro ?) où le tenchô peut faire une imitation parfaite de Furuya Tohru On y était allés avec Mereck et kardhafi en 2010, j’y ai même rencontré Mamoru Yokota
Question d’Amo
Avant de réellement te connaître je ne connaissais de toi DarkSoul que cette étrange « légende » qui semble hanter encore aujourd’hui nombre de membres d’Epita et Epitanime qui faisait de toi une sorte de meme humain aux super-pouvoirs réels, bref une sorte de Chuck Norris pour la commune du Kremlin-Bicêtre. Que ça soit le DarkSoul Taker de la Toyunda, les memes Type-Mooniens ou bien les étoiles dans les yeux de certains épitéens qui évoquent ton pseudo.
La question est donc de savoir tout bonnement… si ça se vit bien ? C’est pas trop pesant ou gênant ? Ou au contraire tu trouves ça fun et rigolo :p ? Ca date de quand vraiment tout ça ?
Alors pour resumer ca en une phrase histoire d’aller droit au but :
Franchement, depuis que ca s’est confirmé, c’est-a-dire environ 2006-2007… Venant de la majorite des gens, ca me fait vraiment plus rire qu’autre chose, ça ne part pas d’une mauvaise intention, et si je tentais de m’y opposer, ça ne ferait qu’empirer (oui, je suis assez Genre Savvy pour ne pas vouloir provoquer moi-meme un effet Streisand en allant effacer une certaine page )
Ensuite, je dois dire que j’ai eu un tres bon exemple de « senpai legendaire » (celui-là même qui est responsable de mon installation au Japon, au passage) moi-meme pendant mon temps a EPITA, et que je ne l’ai jamais vu avoir la grosse tete avec ca (et Dieu sait qu’il a aussi sa reputation, mille fois meritee). De meme, il y avait dans ma promo des brutasses d’un niveau epique, litteralement le genre qu’on ne voit eclore qu’une fois par decennie, et pourtant adorables, dotes de mille qualites humaines, la premiere tant a mes yeux leur humilite. Pareil, j’ai renconté et cotoyé certains professionnels à l’époque dans le milieu de l’animation, par le biais d’une communauté Saint Seiya; ils avaient des idées, de la passion, de la détermination, et pas d’orgueil mal placé, et eux aussi ont joué dans ma façon de penser. Et pour finir je relativise sur mes « achievements » : « là, j’ai eu de la chance, ça aurait pu foirer », « j’étais pas seul, on était en équipe, c’est pour ça qu’on a réussi », « j’avais déjà fait ça avant en situation contrôlée, j’ai juste appliqué ce que je savais faire ».
Donc ça c’était pour la réponse rapide, après arrive un énorme bloc qui t’inspirera probablement un gros coup de « tl;dr » pour développer comment je le vis, puis l’historique de comment j’en suis même arrivé là (incoming ego wall, et il y aura probablement de la redite, mais là, tu l’as limite demandé :p)
Premier pavé de réponse détaillée
Enfin du coup… La question de ma « réputation » ? Comment je la vis ? Comment je la gère ? Franchement, ça n’entre pas en jeu quand il s’agit juste d’ »agir » et « faire ce que je fais le mieux » en temps normal (informatique, traduction, interpretariat, aider les copains, faire le staff a la convention, représenter Epitanime au Japon), je suis completement détaché des questions de réputation ou d’angoisse, ca passe au 42eme plan derrière.
De toute façon, étant éloigné de l’association 99% de l’annee, je ne me rends pas vraiment compte de l’effet de cette réputation
Et d’ailleurs, ce n’est pas comme si ca avait jamais eu le moindre effet positif concret pour moi personellement en tant qu’individu isolé (même si ça en a eu pour les groupes avec lesquels je travaille)
Oui, je fais la distinction, parce que des effets, même si je m’efforce de les ignorer la majeure partie du temps, ou que je suis juste trop loin pour les subir, il y en a des négatifs.
Ca m’oblige à avoir certaines précautions et à faire attention à ce que je dis, ainsi qu’à demander à beaucoup de gens de me remonter des informations.
Ca m’est déjà arrivé de me retrouver impliqué malgré moi dans des disputes de clans, ou une partie me demandait mon opinion, pour ensuite la brandir en réunion comme « sainte parole »…
La première fois a du arriver en 2009, ce qui m’a convaincu fondamentalement de me retirer des questions politiques SAUF cas de force majeure, et d’avoir des gens sur qui je peux compter pour me remonter les informations.
Du coup quand le doute sur quoi faire face à une situation se pose, j’ai tendance à me ramener à la question « Qu’est-ce que mon illustre senpai ferait dans cette situation ? », et à par defaut me dire « Laisse couler, et continue a faire les choses ‘comme il faut’, c’est ça le plus important » (voir les derniere bulles de http://xkcd.com/896/ , ca resume a peu pres bien ;D), surtout maintenant que je ne suis plus étudiant, et que ce n’est pas dans l’esprit EPITA/Epitanime de continuer à m’impliquer trop dans des postes clés que des plus jeunes pourraient, et surtout devraient, gerer (voir plus bas, pour le detail ). L’école nous exposait à un renouvellement constant des generations et à la transmission du savoir et des responsabilités, quelque chose qui m’a beaucoup marqué. J’avoue avoir aussi voulu humblement ajouter ma pierre à ce monument, on me dit que a priori c’est fait, mais j’avoue que ça m’arrive par moments de me demander parfois si c’est bien justifié, mérité, etc…
La réponse le plus souvent est donc : accepter la réalité que certains ne me traiteront pas comme quelqu’un d’ordinaire, ne pas m’en soucier plus que ça, et en tirer parti quand ca compte vraiment (le plus rarement possible, toutefois).
Par contre, le bon côté de la chose : vraiment chérir et apprecier ceux qui seront capables de discuter d’égal a égal malgre les hypothétiques gloire/achievements/legendes/a prioris (rayer mentions inutiles), pour continuer à faire des trucs géniaux.
Ca permet de distinguer qui se contente d’une relation superficielle, voire qui cherche a obtenir une faveur, et qui cherche reellement a vous comprendre.
Ayant connu les deux extrêmes du spectre, c’est limite un peu comme etre le « boulet de service » d’un groupe : dans tous les cas on est a un extrême, et on n’est pas vu « normalement », on est « à part ».
Ca me laisse du coup aussi un vague relent d’ironie, comme quoi les choses n’auraient pas tant changé que ça en environ 15 ans, et qu’il faut décidément faire attention a ce qu’on souhaite
Bien sur, ca ne m’empeche pas de realiser que avec mon parcours je suis dans une position ou j’ai pas mal de choses combinees que tout le monde n’a pas forcement :
- des contacts
- des moyens
- des possibilites pour realiser des choses
et de vouloir les réaliser.
Je réalise aussi que tout ca – lire par là : « tout ce que j’ai pu accomplir / qu’on m’attribue » – n’est certainement pas mon seul fait, que j’ai eu de la chance, que j’ai été aide par beaucoup de monde, et je m’efforce de renvoyer l’ascenseur a chaque fois que je peux. Pour remplir la responsabilite qui va avec tout ca, c’est pour moi simplement « la bonne chose a faire », que de faire tourner la chance, et de s’en montrer digne.
En gros, on pourrait presque dire que si au tout debut je ne savais pas si je méritais rééllement l’attention accordée, surtout comparé à plus méritant que moi, (c’était mon attitude pendant assez longtemps : « faire comme si ca n’existait pas, et surtout, SURTOUT ne pas compter dessus, des fois que ça ne soit en fait pas justifié, et de toute façon continuer à bien faire ce qu’on sait faire »; je reviendrai là-dessus plus en détail plus bas), je me suis dit « à defaut, autant essayer de s’en montrer digne, c’est de toute facon un bien meilleur moteur d’évolution personnelle que beaucoup d’autres », et que puisque moi j’avais eu un exemple qui aura eu au final une forte influence, je pouvais tout aussi bien essayer de montrer un exemple et perpetuer le cycle.
Bref, le fait que ça a fait beaucoup parler, je crois au final que ça vient surtout du fait que je me retrouve avec une combinaison rare de compétences pas forcément complémentaires à première vue (même si de mon point de vue, les deux se complètent remarquablement bien; en dehors même des aspects « j’habite au Japon », « je bosse avec des japonais ») un statut « bizarre » toujours entre X mondes et où j’arrive malgré tout à ne pas jurer. Genre, hors de mes études/mon travail en informatique j’ai déjà écrit plusieurs piges dans Animeland, aidé des traducteurs sur leurs séries, aidé la Brigade à check Haruhi… tout ça en éléctron libre, ce qui a tendance à se voir ^^;
Après, à son expression la plus simple, selon moi ça tient à une chose : un cycle vertueux de « on a un gros problème » => « ah ben je peux peut-être aider, en faisant comme ça et comme ça » => « punaise merci t’es génial \o/ » où les problèmes à résoudre sont devenus de plus en plus divers et de plus en plus spécialisés… Au final vu que j’aime être utile et utiliser/développer mes compétences… c’est pas plus mal ?

Pour l’historique (pavé incoming, tu es prévenu) : tout ça ne s’est pas fait en un seul jour. C’est comme dit plus haut, l’accumulation de plein de choses certaines plus petites que d’autres… et aussi au départ, d’une bonne grosse dose de délire que j’ai préféré ignorer, qui a été repris, déformé, et amplifié
Gros bloc d'historique CLASSIFIED
Pour moi le vrai point de depart remonte à la convention EPITANIME 2003 où des filles sont venues demander à l’accueil « DarkSoul-sama » (voir aussi http://www.raton-laveur.net/post/1026 ; j’avais entamé ma carrière dans le fansub fin 2002 – il y a dix ans ; putain dix ans ! ça coïncide aussi avec l’année où j’ai rencontré Axel et Corsaire sur leur channel IRC sur IRCNet ) – sur Saint Seiya Hades, ce qui a eu le merite de m’apprendre tres vite que « la gloire, c’est de la merde » et que ca n’apporte pas grand chose, mais surtout des ennuis ; surtout que je venais de débuter ma carriere et meme si ca flattait l’ego, ca me montrait juste a quel point ces compliments et autres, le plus souvent, ça ne voulait RIEN dire : comment moi, fraichement arrivé dans cette communauté, je pouvais avoir assez de niveau pour mériter réellement autant de félicitations ? Ca fait que je me suis fixe des objectifs de plus en plus hauts en niveau de japonais, pour arriver au final a ce que les gens connaissent).
Il y a aussi eu cette sombre affaire où mon numéro de portable a fini sur une vingtaine de forums Saint Seiya (jusqu’aux communautés brésiliennes …), et où j’ai reçu des coups de fil pour savoir quand la suite sortirait… C’est de là surtout que vient mon opinion sur l’inutilité fondamentale de l’e-penis, et une tendance à ne pas apprécier les compliments creux, ainsi que la réalisation que tout ce qui finit sur Internet y reste. :’D
C’est aussi cette meme année que je me suis decidé, étant en 3eme année d’EPITA, de devenir plus actif à EPITANIME (j’en suis membre depuis mon entrée a EPITA en 2000) et d’y faire quelque chose (avec l’espoir que ça puisse être durable). Il y avait une ambiance géniale, et pour moi à l’époque c’etait le parfait carrefour entre le Crazy Awesome des geeks, et des otakus. C’est mon impression sur EPITANIME des années 2000 à 2003 qui m’a donné le feu sacre et la motivation pour m’investir encore, même dix ans apres, je profite de ce petit coin de web pour remercier tous les illustres membres actifs de l’epoque que j’ai pu cotoyer, et dont la plupart ont agi comme des mentors pour moi, et littéralement comme une seconde famille.
C’est aussi l’année où le meme « DarkSoul-sama » a commencé comme dit plus haut, et où il y a eu le début de ma légende de l’échec critique (des coups de poisse inhumains en jeu de rôle, à répétition, qui ont fini jusque sur le Domaine de Saladdin; des coups de fail avec les ordinateurs de projection en convention, c’est ça qui a inspiré le DarkSoulTaker), et des scripts « a capella » sur écran géant (http://www.raton-laveur.net/articles/epitanime2003_ven.php ; chercher « m4d 5cR1p7iNg 5KiLLz ». :p
A partir de là, je me suis lancé dans le check de karaoke, cumulant un nombre conséquent de nuits blanches à checker la Toyunda (500 chansons à l’époque, et le check intégral avec corrections m’a bien pris trois jours complets ; merci 2004 qui aura ete l’année la plus light de mon cursus), y compris en préparation de nocturnes ou ça m’arrivait de fansubber des episodes juste pour projeter parce qu’il n’y avait pas de bon fansub et que zut ; ou préparation de karaoké où des gens se plaignaient que leurs times n’étaient pas intégrés (le travail était mal fait), où ça s’est fini par « OK, je vais faire une nuit blanche pour intégrer tes times, en échange tu arrêtes de dire de la merde comme quoi on vous ignore » xD J’ai également fait pas mal de fansub puisque mon japonais atteignait enfin la milestone de « compréhension inconsciente » qui te permet de regarder en raw sans te concentrer sans prise de tête, comprendre 60% et vraiment commencer à « apprécier ». C’est le moment où j’ai abandonné complètement le matage de fansubs, sauf vérification de sous-tites. Je cherchais l’article sur le site de Rukawa (manganimation.net), puisqu’il avait pris les photos et fait quelques références à ma carrière de fansubbeur, mais il a du le virer /o\
2005, j’ai usé les bancs de l’INALCO après avoir reçu mon diplôme, je voulais level up et solidifier mon Japonais, m’étant fait refuser mon stage diplomant dans une université à Hokkaido, parce que je n’avais pas les certifications en langues, même si je pouvais tenir la conversation. Là-bas, j’ai été assez consterné d’entendre des fansubbeurs devant moi parler de stalker les traducteurs US et FR pour les recruter. De là vient un autre trip assez mémétique qui a failli me faire me lever de mon siège, et leur lancer « Ah bon ? J’étais pas au courant », comme quoi j’étais « un tricheur parce que j’étais moitié japonais ». :’D Mais bon, en ces lieux, il vaut mieux cacher son power level. Surtout quand on finit recalé en 1ère année d’INALCO pour un level foireux en kanjis à l’époque (même avec toutes les UV d’oral et de traduction validées)
2006, je pars au Japon pour la première fois, où je rencontre Akira, ami de Corsaire, et où je retrouve un certain senpai qui me fait une offre que je ne pouvais pas refuser, ce qui me permet de décrocher mon travail au Japon, et de là commencer à gérer les choses pour le prochain invité, pour Epitanime en 2007. C’est aussi ma première JE, et je me retrouve mandaté sur le stand Epitanime pour faire une démonstration karaoké sur Pegasus Fantasy par le responsable de l’époque, qui je ne sais pas pourquoi est restée dans les mémoires /o\ Le bureau d’Epitanime demande à me nommer membre d’honneur par facilité (trop chiant de recevoir des cotisations du Japon ) vu mes services rendus sur la Toyunda (maintenance continue du code et du karaoké), titre que je refuse, estimant que je n’en ai pas fait assez pour mériter qu’on donne un titre qui jusque là a été donné à UN SEUL membre (l’illustre senpai en question).
2007… reste assez sombre pour moi, et où malgré tout j’estimais que je n’avais pas le droit de me planter même avec la montagne de merdes qui me sont tombées dessus. Je passerai dessus parce que c’est pas mal de linge sale et assez HS ici, mais c’est de là que vient la légende de la « Bad End Yandere ». Ca a aussi été mon baptême du feu en tant qu’interprète en conférence en amphi 4, et je n’exagère pas en disant que sur le moment j’ai du couper toutes les fonctions non-vitales pour ne pas avoir à subir le cumul du choc digestif du Golden Wok, du choc sentimental de ladite ex passée me livrer son coeur couché sur papier, et l’angoisse de devoir traduire devant 150 personnes en se disant « merde, et si jusque là en fait j’avais eu un énorme coup de bol ? et que là je me préparais à me planter magistralement ? ». Une seule réponse : « faut y aller et advienne que pourra, et ya Corsaire en backup au cas où ». Je pense que je suis littéralement passé en état second, en mode traitement machine à ce moment là : « Ok, la question arrive, je traduis ; la réponse arrive, 30s, je traduis ; ça continue, 60s, je traduis ; Question suivante. Question de Raton sur le jeu Lain sur PSX : l’énoncé dure une minute. PUTAIN. Je traduis  » Corsaire se souviendra avoir du pratiquement me baffer pour me sortir de ma transe après la conférence. Ayant géré mon premier invité en convention, le bureau me redemande d’accepter de devenir membre d’honneur, ce que je fais cette fois, n’ayant plus vraiment d’argument pour refuser.
2007-2008 auront été les années où mes contacts au Japon m’auront permis de rencontrer certains des gens de Typemoon et demander les premières autorisations d’utiliser leurs produits, et de leur faire savoir que les fans existent en France et veulent avoir une relation saine empreinte de respect. Je n’étais pas le plus gros passionné ou le plus savant en la matière à l’époque, mais j’ai juste vu que j’avais l’occasion de faire plaisir à beaucoup de gens, et que les jeux, séries (Tsukihime, Fate Stay Night) et leurs dérivés (Melty Blood) étaient très intéressants, et que j’étais au bon endroit au bon moment, donc j’ai pris le rôle de médiateur. C’est de là que vient le plus gros de la chose du côté des fans de Typemoon, comme tu t’en doutes. J’ai également commencé quelques traductions de séries demandées par des invités pour les conventions où ils se déplacent (Tensai Okamura, pour « Darker than Black »), et continué à construire mon réseau de contacts… De mon côté, ça s’est d’ailleurs un peu fait naturellement parce que j’étais 1) français 2) avec des compétences en japonais 3) sur place 4) avec des connexions aux conventions françaises 5) que j’avais le désir d’en faire plus, ce qui fait que quand on me demandait d’aider, ben… je me disais, « pourquoi pas ? » Bon, il y avait un peu la pression du « si je fais de la merde, ça va retomber sur le reste des français ».
Je m’explique : j’ai vu aux premières loges avec le cas d’un certain Mister V.. – je n’en dis volontairement pas plus pour éviter l’indexation Google, mais tout le monde aura compris – ce que ça peut donner : un de vos compatriotes a fait de la merde avant vous avec un gros contact, du coup quand vous donnez votre nationalité, la personne en face se souvient et vous ne comprenez pas pourquoi elle fait la tête d’un coup… -_- Du coup je me disais « au moins, sur mon petit bout de terrain à moi, je vais tout faire pour faire le moins de merde possible », et « ya des passionnés qui tueraient pour être à ma place, je peux au moins faire ça, et le faire proprement, j’ai eu un facteur de chance monstrueux en arrivant là où je suis, autant m’en montrer digne » justement parce que j’étais l’une des rares personnes à combiner les 5 conditions ci-dessus.
2008 aura aussi été marqué par mon deuxième invité, Murata, où j’ai encore eu l’angoisse de début de conférence (mais qui disparaît très vite une fois lancé et que « tout va bien »), et par mon changement de taf pour partir dans une certaine banque (de là le meme Legendmoon : http://wiki.tsuki.fr/index.php/Vocabulaire_de_LegendMoon#100_patates_sans_cravate) où maintenant le ciel n’est plus si bleu et vire au nuageux. J’ai aussi atteint mon niveau de vitesse de croisière en traduction, et avec une équipe de copains on a battu tous les records de vitesse (traduction, time, encodage ; credit goes to Gobby), et j’ai aussi validé cette même année le JLPT1.
2009, pendant mon entre deux contrats avant de me faire réembaucher par la banque (…encore quelque chose qui a viré sacrément mémétique et que je ne sais pas comment interpréter : j’ai eu une chance monstrueuse et quelqu’un pour me pistonner, même si j’estime ne pas avoir démérité) marque notre démarchage de Noizi à moi, Axel et toute la brigade (là encore grâce au même contact qui m’a permis d’approcher TypeMoon) en vue d’Epitanime 2010, et ma première JE en tant qu’interprète, au départ mandaté par Rukawa pour faire le traducteur pour une simple interview de Kiyoda de Eureka Seven, me retrouvant réquisitionné par BEEZ pour traduire en conférence et interviews en staff VIP à JE. Moment de WTF chez le staff de BEEZ quand je rencontre certains responsables japonais qui me reconnaissent ^^; Moment assez tendu pour moi, sur la conférence GAINAX/Gurren Lagann où j’ai décidé de prendre sur moi d’éliminer le spoil que Takami Akai s’obstinait à rajouter, qui a fini en ovation /o\ Encore un moment impulsif où j’aurais peut-être dû réfléchir mais ou au final j’ai pu m’en sortir. Accessoirement, c’est à ce moment-là que je me suis dit que je devrais arrêter de craindre le foirage, et où j’arrivais à me croire moi-même en me disant ça : « tous les foirages possibles, à ce stade, je saurai les gérer la tête haute voire en rigolant ». (Si, si, ça met en confiance, de réussir une conférence avec handicap auto-imposé (censure du spoil), en espace ouvert à la JE avec un environnement sonore pourri et pour seul feedback audio de votre invité, les hauts parleurs qui ne sont pas dirigés vers vous. Autant dire qu’on n’entend RIEN).
2010, il y aura eu la venue de Noizi, le dîner croisière, et les t-shirts Epitanime 2010 avec la mascotte Epitanime revue par Noizi \o/ Au départ je m’étais juste dit, ce serait marrant, ça fait longtemps qu’on a pas essayé la vente de t-shirts aux visiteurs. Alors, pour être franc, ça a été un flop financier, vu que mon contact s’est retrouvé dégraissé et que son remplaçant n’a pas été très adéquat notamment sur la déclaration en douane … (prix de vente final déclaré, au lieu du prix brut des matières premières …) mais entre ça et la satisfaction de Noizi, qui était aux anges, je me suis dit que c’était ça, ce niveau de satisfaction pour l’auteur, et de « légende » pour le public (le fait qu’on en parle encore X années après, avec un sourire nostalgique) qu’il fallait viser en faisant venir un auteur en France pour une petite convention conviviale comme Epitanime. On s’est également fondés en association avec des copains pour donner un cadre juridique à nos projets vis-à-vis des japonais. Accessoirement validation du BJT1 (Business Japanese Test).
Et c’est aussi l’année où j’ai eu mon premier moment de grande nécromancie sur des disques durs, au prix de quelques années d’espérance de vie u_u (il y a eu aussi quelques petits moments où j’ai du sauver les NAS de Mereck et Axel, pas plus tard que ce mois-ci pour ce dernier /o\ je pense que ce genre de détail a aussi son importance /o/)
Aussi un moment mémorable avec Axel, le projet de « subber les OAV de Mahoro pour la convention », au départ j’ai répondu « nan, on est pros maintenant, on peut plus faire n’importe quoi-eh mais ATTENDS une seconde, mais SI on peut ! Bouge pas je décroche mon téléphone, j’appelle la GAINAX ».
S’en est suivi un petit plaisir à la convention où un pro est venu me reprocher la présence d’un « fansub » :
- « Dites donc, c’est pas gégé les fansubs à Epita, vous retombez dans vos anciens travers. Ca va faire désordre avec les Japonais, non ? Hinhin. :} » (je vous assure que l’expression et le petit rire font partie de la scène originale, je vous épargnerai les détails)
- « C’est pas un fansub. »
- « o_O Comment ça pas un fansub ? C’est du SSA, tu te fous de ma gueule ! »
- « Oui mais c’est pas un fansub. On a une licence, voici le contrat en bonne et due forme. »
- « … O_o; »
2011… quand j’ai du rentrer en France après le tremblement de terre, j’ai été assez ému que les gens organisent un comité d’honneur pour me recevoir ;_; …en tenue yakuza. Je ne te dis pas pour expliquer à mon père qui était venu me chercher XD Mais merci à tous, vraiment. (Et pour l’ironie, le tremblement de terre a eu lieu la veille de l’anniversaire de mes 28 ans /o\) Ca a du largement contribuer à gonfler encore plus la chose /o\ Dans les autres évènements « remarquables » de l’année, on a aussi produit un doujinshi (Little Hands) avec tous les auteurs que nous connaissions pour faire don des ventes aux victimes. A Epitanime, on a aussi pu organiser quelque chose avec les développeurs de Melty Blood et récupérer le matériel arcade, ce pour quoi je tiens à remercier Maho de la communauté arcade qui nous a sauvés avec sa table arcade custom made m(_ _)m
2012, on en arrive à la venue de Ryukishi pour laquelle j’ai poussé comme un forcené (en réalité je visais déjà de le faire venir pour 2011, j’avais pris le contact pour demander l’autorisation d’utiliser Umineko Ôgon Musôkyoku à la convention; mais il avait déjà son voyage de prévu et tout, premier voyage où au final il n’a pas pu trouver ce qu’il voulait) pour convaincre l’organisation d’Epitanime qui n’était vraiment pas motivée et avait peur des coûts. Là, j’avoue qu’on arrive à un cas où justement j’ai consciemment utilisé ma réputation, ma position dans Epitanime, et les moyens à ma disposition pour « faire quelque chose » (je voulais motiver les troupes, lancer du mouvement, changer les idées pour chasser la déprime), tout en étant un peu en marge de l’organisation principale, parce que sinon la démarche n’aurait pas été bien reçue par les gens vu le contexte dans lequel Epitanime était à ce moment-là. Bien m’en a pris, me suis-je dit, en lisant les commentaires comme « Ah, si c’est Dark et Manu qui sont sur l’affaire alors ce sera géré sérieusement, je vais faire un don ». Aussi, j’avoue que ça m’a fait pas mal plaisir de voir qu’une cinquantaine de personnes ont pu répondre à l’appel lors du départ de Ryukishi, sous même pas 4H, sur un truc planifié à l’arrache sur Twitter avec la seule mention « on va faire un Genkidama ». Vu que par … un aléa du hasard, il se trouve qu’on a pu recevoir la collaboration de plein de gens (et pas que les dons, tu sauras de quoi je parle), et que tout ce beau monde a fini crédité sur Rose Guns Days (http://www.epitanime.net/?p=344). J’ai aussi pu atteindre le stade ultime de la vérification de lyrics (« à la source »), j’ai personellement réécrit certaines paroles de l’opening de Rose Guns Days et fait la narration /o\ On en arrive aussi à mon travail sur la traduction de Fate/Zero S2 (ironie ultime : j’hésitais à quitter le Japon, et j’ai reçu ce projet précisément le jour où j’aurais du partir au Canada pour un autre taf, mais finalement ça ne s’est pas fait parce que j’ai pris ma décision de rester, et essayer de profiter un peu plus du Japon, et sortir du cycle vicieux du salaryman ; paie ton « route cone »), et à l’idée de projeter Madoka (1 à 3) à Epitanime, ce qui m’a amené par la suite à travailler avec WAKANIM sur la série et les films. /o\

Enfin du coup, la « légende » (j’aime pas vraiment le mot, note bien, mais faute de « mieux »…), je vois sa progression, et la progression de ma perception en trois étapes :
- 2003 à 2006, c’est plutôt du délire gentil et rien de très spécial, limite je cherchais vraiment à ne pas y penser et à me dire que ça passerait et que ça finirait par disparaître (après tout, pour ce que ça rapportait, hein), je voulais juste m’améliorer, j’étais à EPITA et EPITANIME pour en bouffer.
- 2007 à 2009, je commençais à accumuler les achievements et réaliser que j’arrivais à utiliser mes compétences de façon constante. Oui, c’est un truc qui m’a toujours fait peur : ne pas réussir à réconcilier ou maîtriser « comment je réagis face au rush, quand il y a un truc à faire, et qu’il faut foncer » et « comment je suis en temps normal », et au final me planter au pire moment parce que je n’étais pas passé par le bon aiguillage mental ; oui, ça m’est arrivé suffisamment de fois pour que cette peur me hante toujours un peu. La seule différence avec avant est que ça ne me paralyse plus, au contraire ça a tendance à faire « déclic » et à me faire écarter et éliminer tout ce qui est inutile de mon champ cognitif pour me concentrer sur comment éliminer le risque de foirage. C’est d’autant plus facile quand on a déjà vécu la chose et « réussi » ; c’est à partir du moment où j’arrivais à utiliser cet état d’esprit à volonté que j’ai eu moins de mal à accepter qu’on compte sur moi (et les copains capables de me seconder et couvrir là où je pourrais me rater ; un énorme merci à Manu, Claire, Corsaire, Andy, nyo, et beaucoup d’autres ) pour de « gros trucs » où « on a pas le droit à l’erreur », et du coup à au final accepter la réputation qui vient avec.
D’ailleurs là encore, je case un petit remerciement gratuit à Mr Tsutsumi, venu deux fois avec Digicraft à Epitanime (2007 et 2008) : ce type, en tant que commercial, a une façon de séparer clairement les deux visages « délire/private » et « serious business » qui est juste épique, ça pousse l’interlocuteur naturellement, de façon 100% fluide à se relaxer ou à faire attention à ce qu’il va dire, comme un signal de « attention, là, je vais devoir te demander un gros truc » et « c’est bon tu peux te relacher, on a réglé le problème ». Franchement, je pense que la comparaison avec Ryô Saeba / City Hunter n’est pas déplacée. Bref, de ce point de vue-là, ça m’a donné un très bon modèle pour apprendre comment gérer le passage d’un mode à l’autre. J’ai aussi acquis durant cette période pas mal d’expérience et d’exemples réels sur « comment » les choses marchent pour les gestions de droits, contrats, « comment » on négocie avec des entreprises…
- 2010 à maintenant, j’avoue que je me sers maintenant plus ou moins activement des achievements que j’ai accumulés, puisqu’on s’est fondés en association et qu’en tant que tel on accumule une réputation non pas avec une seule personne, mais avec une petite organisation. D’ailleurs non ça ne me fait pas prendre la grosse tête, je sais très bien quels moyens on a, et où on se situe dans l’ensemble des choses : je me dis juste que si il y a un vide dans le milieu, qu’on peut le définir clairement, et qu’ »on » (le pluriel ici est important, j’insiste : on ne peut pas tout faire tout seul !) a les moyens de le remplir, alors autant au moins essayer. Je suis d’autant plus aidé que j’ai à EPITANIME un kôhai qui fait preuve de la même détermination face à l’informatique et au japonais, et pour lequel je peux me dire « je peux passer à plus gros et continuer à contribuer de loin à EPITANIME, la vie active de l’asso, c’est à lui et aux nouveaux d’en profiter ». Pareil, à la section invité, régulièrement, Mereck, nyo, N0n0sama et BEAUCOUP d’autres dont je n’ai pas tous les noms en tête (tiens, rien que Klashikari cette année), m’ont donné beaucoup de coups de main, et sans eux j’aurais craqué.
Désolé pour le pavé de texte, j’espère qu’il n’aura pas été trop indigeste, et qu’il aura bien répondu à ta question. /o\
Question de nyo
Tu es un grand amateur des ouvrages sortis de chez Type-Moon ainsi que du jeu de role Vampire: La Mascarade. Sans vouloir faire de la provocation gratuite, ces 2 produits sont extrement emprunts de chûnibyô, sans rentrer dans les details par rapport au terme chu2, on va juste se concentrer sur son aspect qu’on peut justement apprecier dans l’anime de Kyôto Animation : Chûnibyô demo koi ga shitai!, c’est a dire ces delires escapistes parfois portes a l’extreme tres propres aux adolescents en phase de puberte ainsi que d’un surdeveloppement de leur conscience de soi. Je simplifie pas mal ne rendons pas cette question plus complique qu’elle ne devrait l’etre.
Enfin bref, considerations semantiques mises a part, on ne peut pas dire que les oeuvrages ecrits par Nasu pour Type-Moon sont des exemples d’ecriture reussie et que Vampire et surtout ses joueurs sont connus parmi les rolistes pour etre les plus vaniteux, hautains et dephases avec le monde du lot. De plus, on peut aussi ajouter par ailleurs que ces 2 ont pour point commun une tres grosse tendance a s’adonner a l’onanisme intellectuel de facon extremement pretentieuse (et bien souvent de facon tres inconsistante et creuse).
Donc ma question est la suivante : penses-tu avoir ete attire par l’aspect tres chûnibyô qui transparait a la fois a travers les ecrits de Nasu et de Vampire ? Toujours sans vouloir faire de la provocation gratuite, penses-tu toi-meme etre encore dans une phase que l’ont pourrait qualifier de chûnibyô, que ce soit a travers une facon de voir le monde et les choses mais aussi dans ce que tu recherches en termes de divertissement ?
Entre nous et sans vouloir porter de jugements sur tes gouts ou sur ce que tu lis mais quand tu parles de des fanfics ou de trucs que tu as lu/regarde, j’ai souvent un ressenti qui me ferait crier au chûnibyô, je ne sais pas si cela vient de ta facon de decrire les choses ou si c’est dans la nature intrinseque de tes divertissements mais c’est un autre sujet qu’on pourra aborder une autre fois.
Hmm, il y avait probablement un effet escapiste, mais j’appréciais surtout de voir des univers sur le surnaturel (je rejette la faute sur Saint Seiya, quant à mon goût pour la mythologie et les légendes !), construits avec un background, des règles et le voir bouger, et pouvoir m’amuser avec, et en discuter avec le public adapté. A ce compte-là d’ailleurs, si on parle de ma période lycée… Pratiquement tout ce qui touchait à l’informatique, aux animes, aux mangas et autres, je le gardais pour moi et pour le public « autorisé », puisque je viens de l’époque où c’était pas « cool » d’être à fond dans tout ça, ce qui me mettait naturellement à l’écart du groupe. Par contre, le trip chuuni proprement dit… Je mentirais en disant que non je ne suis pas tombé dedans (il suffit de voir les réactions qu’on a tous au visionnage des premiers épisodes XD), mais je ne l’externalisais pas du tout en public, et encore moins par écrit (laisser des preuves ? non mais ça va pas ?). Sur internet, il y a eu une passe, mais brève (liée à un « incident de parcours » que je n’étalerai pas ici, et un problème d’allergie qui se déclenchait au soleil, et qui a été assez pesant pendant le lycée et le début de mes années à EPITA), puisque j’ai vite compris que c’était dangereux et une perte de temps de dissocier sa façon de se comporter en ligne, et son comportement en vrai.
Dans le cas de Vampire, j’ai accroché avec le jeu PC, vu l’univers, découvert les bouquins, et commencé des campagnes avec des potes en ligne. Et j’ai juste continué à grignoter petit bout de connaissance par petit bout jusqu’à plus faim (lire par là : je ne connais pas 100% tout, je ne me suis pas fixé cet objectif du tout, ça satisfaisait juste un appétit en quelque sorte). Pour Nasu… J’ai commencé avec l’anime « qui n’existe pas », que j’ai trouvé moyen pas trop mal, puis j’ai découvert le manga, de Tsukihime, puis Melty Blood, et tout ce que les fans faisaient dessus, puis Fate/stay night, et je me suis dit que ça avait l’air assez solide pour m’y intéresser et creuser le sujet à fond. Arrive aussi la question que quand je traduis un truc, j’ai tendance à me documenter à fond à fond pour être sûr de ne pas rater une nuance.
Après, si je suis « encore » dans le trip ? Ben… Oui. Mais comme dit plus haut, je choisis mon public pour discuter de ce genre de sujet, je ne déteste pas, loin de là, mais non, je n’ai pas une frontière floue entre le réel et le délire :p
Question de Zrat
Comment es-tu retombé dans les Tokusatsu ? Un déclic ? quelque chose prévu depuis longtemps ? Qu’est ce qui fait qu’au final, tu te remettes à regarder des longues séries à la base plutôt orientées vers les plus jeunes avec un schéma mine de rien assez redondant.
Hmm, le déclic a été avec Gokaiger. Je me disais, ça allait être une série anniversaire, on allait revoir plein de sentais précédents (dont la plupart passés à la télé française, soit en doublé, soit sous forme de Power Rangers, que j’avais suivi pour les 3-4 premières saisons à l’époque), et surtout bah… en vivant au Japon de toute façon tu VOIS des références aux sentai tout le temps, rien qu’en mettant les pieds dans un convini xD Bref je me suis dit « bon, si je dois n’en voir qu’une, ce sera celle-là ».
Donc prévu… Pas vraiment. J’avais vaguement regardé l’historique des sentai par nostalgie, quelques épisodes par ci par là des sentai adaptés en Power Rangers, pour la comparaison, ou de ceux qui n’ont pas été adaptés mais qui avaient un générique épique (je pense à Jetman, dont l’opening a été chanté par Kageyama ).
Après… Bah c’est du divertissement pour passer un bon moment sans penser à grand chose, ni plus ni moins. Et si on me soutient une comparaison avec certains sitcoms américains, vu le niveau intellectuel au final, je me verrai obligé d’hurler à l’hypocrisie
Pour le reste… Ben j’y peux rien, quand je regarde un truc, je mémorise et je structure les choses (un side effect de mon expérience de traducteur /o\), donc c’est pas comme si je cherchais activement à tout savoir, c’est juste que ce qui arrive, j’absorbe.
Question de Yuki
Si ça vient bien des manga/anime, comment t’est venue cette préférence pour les blondes ?
En fait, je ne sais pas trop clairement d’où ça vient, mais de base pas des animes, et certainement par opposition parce que moi-même je suis brun/châtain et que je trouvais ça super joli étant gamin (ça s’est largement ré-équilibré depuis, en tout cas pour mes goûts IRL, d’où ma surprise à la question, et ma demande de confirmation XD).
Après, pour la même raison, j’imagine, les japonais ont probablement du coup l’image qu’un perso blond est naturellement plus « beau », « joli », ou « classe », du coup un dessinateur y met une certaine attention
Du coup ça donne des personnages pour lesquels on s’attache plus facilement, je pense :3
Donc oui j’avoue sans la moindre honte que j’ai un faible pour par exemple Fate de Nanoha, Saber avec ses cheveux détachés, Yukari ou Alice ou Marisa (surtout les cheveux qui ondulent :3) de Touhou :3 Bref, pour les jolies blondes, je ne ferai qu’une référence simple à PLUM :3 (http://plum.to/)
Question de Klashikari
Vu ta notoriété et réputation, il est probable que tu as été courtisé par un bon nombre d’individus, pour divers tâches (que ca soit dans le sysadmin avec ton boulot au japon que tes connections dans la japanime).
A ce niveau, j’ai une question qui est double: quelle fut la requête la plus farfelue que tu as pu avoir au niveau otaque et non otaque (qui est évidemment dans le domaine du avouable, sans contrainte de secret professionel)? D:
Alors… Très franchement je ne pense pas que ça ait à voir avec ma réputation, ou plutôt, passé un certain stade je pense que les gens qui la connaissent font un filtre naturel et n’osent plus demander.
Et ma réputation, ma notoriété… J’ai déjà du répondre dans une autre question mais je réitèrerai ; je ne pense pas qu’elle soit « à ce point-là », et ça me fait toujours bizarre mine de rien d’entendre ce mot à mon égard. O_o
En informatique, le truc vraiment « le plus farfelu » qu’on m’ait demandé, c’était après mon stage diplomant en 2005, alors que j’allais user les bancs de l’INALCO pendant un an, et que je cherchais du travail pour quand même ne pas rester sans rien faire : la mission consistait à prendre une application toute compilée et verrouillée de partout « qui marche très bien », qui « n’a pas été mise à jour depuis l’époque Windows 95″, et utilisait… Microsoft WinG, Quicktime 2.x. Si. Et la faire marcher sous Windows XP, parce que le matériel actuel ne permettait plus d’installer Windows 95/98…
En gros, coder une bibliothèque de compatibilité (un wrapper, quoi) pour toutes ces technologies dépassées et que l’application fonctionne sans la changer. La raison ? Ben, l’auteur du code s’est brouillé avec la boîte et a claqué la porte en effaçant le code source… Pourquoi ne pas la recoder ? Ben, ça marche très bien ! Tarif de la mission ? Mille euros par mois. Bien sûûûûûûr.
Encore que je ne sais pas si ça compte vu que j’ai refusé.
Par contre, pour une requête farfelue que je n’ai PAS refusée, il y a eu le rituel de haute nécromancie sur une dizaine de disques (les sortir, les maintenir en vie assez longtemps pour siphonner les données, forcer leur redémarrage à la barbare à chaque plantage, et coder un script à partir des specs du bloc RAID pour recombiner les données à la main sur un stockage sain) pour reconstituer le contenu d’un serveur de fichiers après une défaillance totale. Je n’en dirai pas plus pour cause de secret professionel. On va juste dire que avant l’opération, les commanditaires en étaient à énoncer des inepties du genre « Mais ça a très bien tourné pendant six ans ! Pourquoi maintenant ? Ah, on a vraiment pas de chance… » ; et après coup, ils ont failli ne pas approuver un nouveau budget pour remplacer le matériel « Bah, si ça re-pète, on fera appel à toi »… J’ai très vite fait comprendre que « non, juste non ».
Dans le milieu otaque… Dans le genre que j’ai refusé, en 2011, un étudiant de Todai (?!!) contacte Epitanime puis mon association, voulant ouvrir un manga café à la convention, et ramener 3000 volumes de mangas en japonais avec un container, en disant « Osu ! On veut organiser un manga café, ce sera fun et tout vous verrez YEAH » (il s’agit bien sûr d’une traduction mais je te jure que le « osu », le « YEAH » étaient « tel quel » dans le texte… ). Me concertant avec les autres membres de mon association, on réalise que ça sent la merde à tous les niveaux :
- d’où sortent les mangas ? il faudra remplir la déclaration de douane… ça sentait la liquidation de manga café en underground…
- le container après ils en font quoi ? ils le ramènent ? à leurs frais ?
- …le mec, visiblement un japonais (quoique franchement je me suis demandé !), faisait des fautes de conversion tout le temps, à peu près pour moi l’équivalent de lire un mail en SMS, avec pour finir un « Bisous » à la fin du mail.
Bref, une concertation avec nos membres japonais et un mail de réponse (parfaitement poli et dans toutes les règles d’étiquette en correspondance écrite) plus tard… On a plus jamais entendu parler de lui.
Dans le genre que je n’ai PAS refusé, Pour une édition DVD, j’aidais un ami à faire la médiation avec le département chargé des droits à l’étranger, et il fallait faire valider le visuel de la jaquette. Je traduisis donc le texte FR de la jaquette en japonais, pour recevoir la réponse « ah non, il y a une contrainte, il faut utiliser le texte officiel suivant ! »; Une pensée « Grml, pouviez pas le dire avant ?! » plus tard, je traduis ledit texte japonais en français, et redemande validation. Le responsable droits étranger me demande, sans se démonter, que je retraduise du français au japonais. Le texte que je viens de traduire. Oui. S’en est suivi une longue explication de pourquoi je ne pouvais pas éthiquement le faire, et que pour que la vérification ait un sens, il fallait obligatoirement que ce soit effectué par une tierce personne, et de questions très embarrassantes sur un ton très sec, du genre « Vous voulez dire que vous ne VOULEZ pas le faire ? ou que vous ne POUVEZ pas le faire ? Qu’est-ce que ça veut dire ? Vous êtes le traducteur ! ». Après trois allers-retours de mail et téléphone à batailler, j’ai copié collé le texte japonais original, ce qui me valut comme réponse « Eh ben voilà, vous voyez que c’est pas difficile ! Ahlàlà, les étrangers, il faut toujours que vous compliquiez le moindre petit problème »… J’ai un peu honte, mais ils ne m’avaient pas laissé le choix.
A part ça il y a eu les requêtes de fansubbeurs, mais ça s’oublie assez vite. Ou alors… Le plus marquant et le plus « WTF » dans toute ma carrière serait le nombre de kikoolols qui ont mis la main sur mon numéro de portable (récupéré par social engineering par un @#%! auprès de ma team « ouais faut que je le joigne, c’est une question de vie ou de mort ») pour me demander quand les prochaines raws de Saint Seiya Hades sortiraient… -_-
Question de Jevanni
Est-ce que ton installation au Japon a modifié ta manière d’appréhender l’animation japonaise et la communauté française d’ »otak » ?
Alors :
- D’un côté, c’est une modification qui était déjà en train de se faire du fait que depuis 2004 je ne consommais plus d’anime sous-titrés, j’avais juste atteint le stade de confort. Elle s’est accentuée et confirmée quand je suis parti au Japon et que j’ai encore plus développé ma compréhension de la langue.
- D’un autre côté, mais plus lié par les rencontres que j’ai faites au Japon que par mon installation là-bas elle-même, j’ai approché les dessous du milieu, et continué à m’impliquer encore plus dans l’organisation des conventions, et le fonctionnement des éditeurs, et les négociations de licences.
Tout ça fait que je n’ai plus le même regard sur une oeuvre d’animation japonaise, puisque j’ai appris encore plus à décortiquer les staffs des animes (j’avais commencé l’analyse inconsciente avec Saint Seiya, je dois mon goût initial pour cette démarche au listing suivant par Naoki Haga sur les épisodes de Saint Seiya (http://ency.cyna.fr/ency-episodes-1-114.html#114 ; http://dossiers.cyna.fr/episodes.html, quand je m’amusais à repérer les épisodes dessinés par Shingo Araki) et à apprécier le côté meta de la chose Enfin, à voir le reste du fandom, être au Japon ou pas n’a pas forcément une influence, mais dans mon cas ça m’a poussé plus loin vu que l’information se trouvait un peu plus proche à portée de main.
Quant à la communauté… Pas vraiment parce que là encore, j’ai commencé en 2002 à faire de la traduction, à réaliser le potentiel de cette capacité, et à vouloir l’utiliser pour me rendre utile dans la communauté, et surtout pas pour me glorifier (surtout me glorifier de QUOI à l’époque ? quand en plus je voyais ce que ça donnait avec ceux qui le faisaient et ne le méritaient pas…). Du coup j’ai fait masse de checks de traduction, revérifications, corrections, dont j’ai depuis très longtemps oublié le nombre à l’unité… Partir au Japon n’a fait que renforcer cette façon de voir les choses et de vouloir utiliser mes capacités pour 1) me faire plaisir 2) faire plaisir aux autres au passage, vu que j’estimais avoir eu une grande chance en pouvant partir au Japon à l’âge de 23 ans et dans de bonnes conditions, puis trouver un très bon travail bien payé par la suite, et qu’il FALLAIT renvoyer l’ascenseur.
Question d’Axel
Tu as souvent fait des choses franchement incroyables pour le commun des mortels otaques (et je ne parle même pas du commun des mortels du corps informatique) mais sans jamais qu’on t’entende dire que tu as réalisé un rêve quelconque. Ma question est donc somme toute simple : de quoi rêve le Darksoul ? Quel acte fou et insensé aimerait-il faire mais qui lui est impossible pour le moment ? Je parle bien entendu en terme de prouesse otaque, vu que c’est ce qui nous intéresse.
Eh bien… Oh putain, elle est bonne cette question là. (au sens… mais merde, qu’est-ce que je peux bien répondre ?)
Par contre, je corrigerai un truc sur l’informatique, à savoir que j’ai juste un honneur pour moi : celui d’avoir eu littéralement une chance de cocu… et on va dire, de bien savoir raconter après coup. ^^;
Et pour le reste, eh bien, j’ai la chance d’être bien entouré, parce que la majorité de ces choses je n’aurai jamais pu la faire seul, et tu es très bien placé pour le savoir, ayant été aux premières loges. J’estime avoir juste tenu mon rôle dans le grand ensemble, même s’il était apparemment plus facile à remarquer et retenir, mais pas avoir « tout » fait.
Sinon pour ta question… Eh bien, c’est à la fois très simple et très compliqué : je ne sais pas jusqu’où je peux aller et j’ai envie de savoir; mais en même temps j’ai assez de retenue pour ne pas immédiatement bondir sur un challenge qui est clairement « un degré d’impossible » trop loin pour ce que je peux faire. Du coup, quand tu me donnes un challenge qui est « dur, mais juste à ma portée pour que je le réussisse tout en apprenant et en grimpant au niveau suivant », ben… tu as vu le résultat A plus forte raison si ça n’a jamais été essayé, et qu’il y a vraiment un sens à le faire, pour montrer que « ben en fait si, c’est possible, suffisait d’essayer ». Mais au final, j’ai tendance à un peu revenir à l’idée que « un rêve, c’est quelque chose qu’on ne peut pas réaliser », donc que « ce que j’ai accompli, ben ça correspond pas à cette définition », donc qu’ »il faut monter au niveau au-dessus ». Ou que si c’est trop « personnel », je risque de finir comme beaucoup qui en ont oublié qu’ils n’étaient pas seuls pour le réaliser.
Après un de mes défauts en la matière c’est justement que j’ai souvent du mal à trouver ces idées moi-même, comme tu as du remarquer /o\ A la fois parce que peut-être au final, je regarde bien trop loin pour oser ou pour réussir à même le formuler clairement et le ramener dans un contexte plus proche… mais aussi, parce que ces 4 dernières années j’ai été dans un grinder mental de plus en plus violent qui m’a retiré toute capacité à imaginer par moi-même (la majorité de mon processus mental étant utilisé à protéger ma peau et à ne pas me laisser atteindre, plus qu’à vraiment innover). Je suis en train de m’en remettre et ça fait tout bizarre.
Sinon, là comme ça, dans les trucs que j’aurais envie de tenter, je dirais… Ce sera peut-être un peu prétentieux, mais à bien réfléchir, quand je regarde mes derniers coups de coeur en tant que projets, je vois par exemple un projet comme Ladybug (http://www.youtube.com/watch?v=FlwV3scCgAM), une coproduction francojaponaise, et je me dis que d’une façon ou d’une autre ce serait cool de pouvoir participer à ce genre de projet d’une façon ou d’une autre.
Question de FFenril
On est partis pour la question, qui va en appeler au fanboy de Saint Seiya en toi !
J’ai connu Saint Seiya il y a bien des années, et ai lu le manga original il y a un bail, comme tout le monde. Je suis actuellement lancé dans Omega que j’aime bien malgré ses évidents défauts.
En revanche, à part quelques chapitres, je n’ai quasiment pas touché aux autres mangas : Saint Seiya G, Saint Seiya Lost Canvas, Saint Seiya Next Dimension. Que saurais-tu m’en dire ? En tant que personne qui apprécie relativement la saga, devrais-je tenter d’en lire un (ou de regarder les OVA Lost Canvas) ? Ou même les OVA adaptant Hadès, que j’ai lu il y a tellement longtemps que je ne m’en souviens plus ?
Enfin, penses-tu qu’il y a une chance qu’un jour l’histoire de Saint Seiya se « termine » réellement et que quelqu’un (Seiya, Kouga, qui que ce soit…) aille finalement taper sur Zeus et les dieux patrons de l’Olympe restants ?
Je…
Hum…
Tellement de trucs à dire…
Tellement d’évolutions de ma propre opinion sur les dix dernières années…
.͉̰̞̻̠̳͎̼̓͌.̰̣͉̝̞̻́ͮ͂̿ͮ̊ͣ.̮̤̙͍̭͆̊͛ͪ̎̏J̞̬̲̦̯͍̖̉̂̚ͅe̻͍ͦ̌ͮ ͇̣̣͚̒́ͤ̉̏ͫ̑̅s̻͕̞͎ͬẹ̰̘̽ͮ̓ͭn̞̫͖̗̞͚͍̟ͬͤ̋̉̇̓ͮͤs͉̹̟̍ͧͩ̐̔̈ ̮̮̱͈̹̰͙̂̎̈̅͂ͮ͆͗͌ͅl͍̯̗͛̅̚a̙̫͔̤̺̔̿ͅ ̱̲̯̙͙̰̘͖͙̿̽s̬͉̖̹̙̠̪̦̄̈c̤̰̅̊ḥ̝͔̻̌͌͗̓̂ͤ̽̿i̝͔̗͖ͨͦ̐̾͂̒̊̚ͅz̳͓̲̗̯̩̓̄̋ȯ̮̟́̃̑̽̐͐̚ͅp͎̲̹̮̺̠̞̲ͭ̂̏h̠̠̫̝̲̭̖̪ͤͪ͑̅̌̚ͅȓ͔̭é͓̼ͨͨ͂͗́̿̉ͨ̉n̩͍ͭ͒̀̌ͫ͆̏ͣi̫͕̫͉̘ͫ̎ͮ͒̿ͦ́̀͑e̳̲͓͈̭̟̮̒̄̅̈̾͒̋͗ͅ ̯͈̦ͪ͗s̝̖̤͎̮̖̙̋̽̏’̜̫̖̝̠̍͌̏e͕̥͖͚̹̖̯̗͕̐͑̔m̠͕̪̜͕͂̀ͮͅp̳͓̖̍̍ḁ̺̖͎̻̯͉̖̓͋̎ͣ̍͗ͪͨr̮̃͑ͬ̉ͪ̊ē̪̦͔̰̙͈̑̃̀̿ͨ̽̚r̩̰̲̥ͦͭ̾͌ͭͪ͆̽ ̱͖͙̍̂ͧ̔̆d̟͓ͦͩ̎͋e̞̰̩̟̦͙ͭ̇ͮ̃͋ͤͬ̆ ͔͖͈̣̞͕̮̬̍̾̆͐m͓̯͔̰̣̫͎͙͕̊̔ͤ͊͋ͩ̽̄o̖̙̬͙̟͙̩̭ͨ͛̾͂͌̚i͙̥ͦ̇ͮ͑̂ͅ ̪͓͇̝ͧ̎a̞̣̽ͩ́͛͗͋l̗̹̞̦͚̓ͭ͐̃̾͌o̳͙̝̖̥̯ͥ̒̈ř̻͍̹̪̝͔s̻̼̪̹̩̤̲͎͗̃̿͂ ̲̦̳̺̝̈́̄̈̊ͪq͈͍̻͖̖̄ͨ̓͋ͥu̘͇̠ͤͤe̲̞̭̝̓ͤͣͬͅ ̞̗̮̞̙͚̫̻͒ͪj̜͉͙̯̯͎͎̲ͥͭe͉̠ͮ̌̍̌ ̗̫̪̥̦̗͇̳̎̚m͙̰͙̣͍ͦ̓’̹̳̩̱̲͛̒̊ͬ̆ͤa͇͈͍͗̾̒̈̍p̩̹̥̥͌̒ͦ͗̅p̼̙̻̎̚r̯͔̫̟̽̌ͦ̓ͨͥ̍ê̤̼̪ͯͧ̀t͙̝͈̺̐̈ͤe̦̜͉̐͂͋ͯͪ͂̓ͤ ͓̍ͮ͋̏ͫ͒̈̃ͅà̘͓͉̑ ̺̫̞̱̮̺̠̞̿̿ͬ̓ͫͣ̒é͔̳͎͇̗̗̺͐͗ͣ̊c̙̤̟͚̤̮͉̙̗͐ͪͭ̅r̙̳̬̝̻̩͉͆͐̿͌ͫͤͅi͉͉̲̰̞͍͗ͦ̒́r͈͈̙͖̼͚̙ͮ͒ͦͫͤ̿ͯ̾é̤͍̞̯̹ͬ̉̏̊̽̽́ ̦͍̘̬̝̪̼̯̋ͥ̿̓̍ͧ͂c͍̣̙͉̠͎̮̍̎̀̓̆ͤ̇͂ͅe͇͉͊ͭ͌s̭̝̞̭̤̺̮̜ͬ͛̉̅́ ̞̟̰̈͆ͅl͙̇̈́͋̌̓̂i̬̣̞̦͖̦͍͐̑̀͛ͤ̚ͅg̙̹̜̬ͩͭͤ̔͒̋n̖̳̥̜͎̟͈̘̝ͯ̂̾̋͛̇̂e̜̺̻̙͕̓͆̈́s̬͛̽̀̓̒͆.̭̣̼̒̋͂͛͊͑́̃̚
I̺̘͕͎̥̭̍̋̐̿ͯ̎L̤͊̇ͩͅ ̹̙̿ͥ̓̈́ͤ͊́ͫͅV͈̝͕͎̌͐̏̅͆͑̚I̮̞̰͕͖̙ͮ̓̐͐̍̋Ȅ͖̱͓̬̝͓͇̪̃̽̏̅ͪ̑̓ͅN̞̞͕͊̃̃́̓̓͋̿͐T͇̠̠̟͕̜̝̬ͭ̑

*HARD RESET*
* Reinitializing...
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
** Core components :
*** 神話回路 : OK
*** 戦闘能力探知回路 : OK
*** 中二病無限回路 : OK
*** リア充防止回路 : OK
*** 固有結界維持回路 : OK
** Secondary components :
*** 日本語モジュール : Confirming version... v15.3c... Up-to-date. Loading.
*** English module : Confirming version... v23.4b... Up-to-date. Loading.
*** Module français : Confirming version... v29.7f... Up-to-date. Loading.
*** Deutsch-Modul : Confirming version... v5.0a... Deprecated. Not loading.
*** Computer debugging module : Confirming version... v12.3g... Up-to-date. Loading.
*** Real-time compilation module : Confirming version... v5.5g... Up-to-date. Loading.
* Reinitialization complete.
* Investigating reason for crash.
* Probable cause : Fragmented and unsorted data in section "神話回路", resulting in utter confusion and garbled output of incoherent data.
* Solution : Will resort to detailed analysis and timestamp fixing of facts, feelings, interpretations and evolution thereof, before outputting properly sorted output according to time axis
** Activating higher level of cognitive functions.

Ahem. Veuillez excuser cette interruption.
Je vais donc laisser la parole à chaque « moi » tel qu’il était à la période mentionnée, ça mettra tout le monde d’accord et ça sera plus intéressant.
Vous êtes d’accord les gars ?
- 2003 : Ouais.
- 2004 : Yep.
- 2005 : OK.
- 2006 : Go for it.
- 2008 : Go go go!
- 2012 : *YAWN* Ouais.
Bon, et c’est parti pour un gros hack en HTML /o/
2003
- Saint Seiya G : WTF, l’accident de Three Miles Island est lié à un apprenti chevalier rebelle qui demande un Chevalier dépêché comme ambassadeur, et ils ont envoyé un Aiolia qui fait clairement infiniment moins masculin que ce que la série nous montrait oO
- Saint Seiya Hades : OH YES OH YES \O/ PUTAIN C’EST BEAU DU ARAKI/HIMENO… ARGH DE LA 3D SUR LES ARMURES… Ah ouf ils ont compris, ils l’ont virée après… Oh les rajouts ils sont funs et intelligents, il y a un mec avec un cerveau aux commandes \o/ Oh mon Dieu cette OAV 13 o_o C’est ultime, si ils pouvaient nous faire un Inferno aussi ultime que ça *_*
2004
- Saint Seiya Tenkai-hen Overture : …Un peu beaucoup philosophique et émo mais… Contemplatif, super beau, bon on a un peu perdu par rapport aux précédents films, il se passe pas encore grand chose, mais peut-être qu’on verra-OH PUTAIN CE FINAL, MAIS… MAIS… o_o LA SUITE ! CE COCKTEASE !
2005
- Saint Seiya Hades Inferno First Half : …Ils ont viré le scénariste et le réalisateur à cause du Tenkai ? Ils ont changé les doubleurs ? Ils ont recalqué sur le manga ? Ils utilisent… le manga comme storyboard ?? Ils… Ils ont contredit un truc dit dans les OAV des Douze Maisons sur la barrière du château d’Hadès et Rhadamanthe ? Mais… Mais… MAIS C’EST MOCHE D:
2006
- Saint Seiya Hades Inferno Second Half : …Ils ont laissé la réplique d’Ikki à Eaque « J’ai observé ta vitesse, pour te vaincre, il me suffit de la dépasser ! »… CAPTAIN OBVIOUS PHOENIX; Accessoirement à un niveau meta : on apprend que le Dragon a finalement succombé au Cancer. Bon, le changement de doubleur était peut-être pas plus mal ._.
- Saint Seiya Lost Canvas : Hey, c’est pas mal ce nouveau manga :3 Ca se présente bien, c’est infiniment plus digeste que du Kurumada, et ça semble aller droit au but.
- Saint Seiya Next Dimension : Bon… Année 174X… Sion et Dohko promus au rang de Gold, ça y est c’est canon qu’on peut monter en grade… Des chapitres 4 pages par 4 pages avec une narration au hachoir, dure à suivre, et un design qui semble avoir baissé en qualité ._o
2008
- Saint Seiya Hades Elysion : …Ils ont adapté l’effet « je crache du sang » rendu par une tâche d’encre sur la page… Tel quel. En anime. ;_; Ils n’ont pas animé les cinq bronzes endossant les armures de leur signe (il eut été si facile de faire ça en calquant sur la scène du film Abel ;_; ), ni les Armures Divines se formant. Bon, les doubleurs ont à peu près trouvé leurs marques.
- Saint Seiya Next Dimension : …Certaines idées me font hurler à la mort parce que … quand l’auteur original utilise une ficelle scénaristique qu’on pensait que seul un mauvais auteur de fanfic oserait utiliser… ^^; (le voyage dans le temps…)
- Saint Seiya Lost Canvas : reste toujours très très bon et très agréable à lire
2012
- Saint Seiya G : Au final, de bonnes idées, un design soigné mais très atypique et qui rend difficile le recadrage avec le reste du canon. Thème très répétitif (« Vous autres misérables humains n’êtes pas dignes de vivre ! » – « Les Dieux sont des dictateurs, les humains doivent être libres ! »), mais une narration qui tombe dans les canons de l’Epique avec un grand E, et au final… Why not. Par contre, assez de bordel dans le canon de Saint Seiya et tout ce qui avait été publié comme databooks jusque là (52 armures de bronze, vs 48 + 4 indéfinies ; origine des Titans). Au final, ça donne un truc average avec une conclusion un peu téléphonée, et dont on a du mal à cerner tous les vrais enjeux « neufs ». (Puisqu’on sait déjà de base que les héros ne mourront pas !)
- Saint Seiya Lost Canvas : Franchement, mis à part le bémol des Golds qui sont les sosies de leurs contreparties du XXième siècle… Une très bonne série assez soignée, qui distille tout ce que Saint Seiya avait qui partait un peu dans tous les sens pour lui donner une cohérence de A à Z sur le trio Sasha-Alone-Tenma, et le thème du Pégase Divin vs Hadès. Une bonne dose de fanservice pour faire plaisir aux déçus du Cancer (moment épique face à Thanatos), des Poissons (barroud d’honneur très GAR face à un Juge) et des Gémeaux (on va bien plus loin que Saga & Kanon, et il y a un perso « méta » très marrant qui se retrouve être leur adversaire) sur la série originale
- Saint Seiya Next Dimension : Hmm… « Bizarre ». Mais un gap de qualité et d’immersion similaire à ce qu’on ressent entre « Ring ni Kakero 1″ et « Ring ni Kakero 2″ : une suite pour faire une suite, une nouvelle génération avec de nouveaux persos qui se demandent ce qu’ils foutent la, et qui au final sont la « parce que » (c’est pas comme si ils se rendaient compte qu’ils n’etaient la que pour le fan service, mais pas loin), avec beaucoup de clichés servis réchauffés, et une très forte dose de Kurumada non dilué. X_x Il y a de bonnes idées, et on retrouve enfin le raccord avec le film du Tenkai-hen (il y avait aussi eu un manga de quelques pages publié à l’époque en 2004 pour la sortie du film !)
Comme dit plus haut, décidément tu devrais lire Lost Canvas, et regarder les 2 saisons (qui couvrent la moitié du manga grosso modo ; Saison 3 probablement qui ne verra jamais le jour D: )
Quant aux OAV Hadès… Les Douze Maisons, ça va. (anciens doubleurs, un vrai réalisateur et un vrai scénariste) Tout ce qui suit après, Inferno First Half, Inferno Second Half et Elysion… Tu imagines les plans du manga redessinés avec Araki et vaguement animés en flash, et ça couvre l’ensemble. Aussi, utiliser un manga de Kurumada comme storyboard d’anime est officiellement la plus mauvaise idée du siècle. Ils n’ont même pas daigné animer la séquence des armures d’or quand les 5 Bronzes les endossent… Ah oui, et sur Inferno First Half, tu t’efforces de ne PAS overlap Seiya avec Ichigo de Bleach depuis que Morita est son doubleur officiel (à sa défense, il s’est amélioré avec le temps, et sur le jeu PS3 il est TRES passable !)
Ca nous ramène à mon opinion sur Omega : je préfère un Umakoshi vivant qu’un Araki zombie. Et je suis profondément outré que les animations pour le pachinko Saint Seiya (http://www.youtube.com/watch?v=B4J0oLqzoqU http://www.youtube.com/watch?v=GdBsOySdrb4) soient de bien meilleure qualité que tout ce qui a jamais été produit pour ces OAVs. щ(ಠ益ಠщ)
Quant aux Dieux de l’Olympe… Je pense que c’est au final ce vers quoi se dirige Next Dimension, et qu’on verra du coup apparaître Zeus ainsi que le reste des Olympiens, mais on a eu tellement de tease et contre-tease, va savoir.
Question de Smankh
Do you think that the overlap between otaku and geeks is purely situational or on the contrary that there is some hidden relationship between things as diverse as shell commands and Tokusatsu (I’m pretty sure the underlying link is Akasha w)?
Whether or not you confirm my friend’s statement, I’m pretty sure you can give me a brief history of anime fandom from your erudite point of view. Did anime fans become less tech-savvy with the years? What about Japanese fans?
…Déjà j’ai envie de savoir du coup par où il me connaît /o\ Voire, de qui il s’agit, si je le connais aussi XD Ensuite, je suis assez d’accord avec son interprétation, mais je pense qu’il y a les deux.
Je m’explique, d’abord pour la partie « un fan aura accès plus facilement à tout si il est bon en info » :
- un fan hardcore qui en veut de plus en plus, se retrouvera à apprendre la technique pour en avoir toujours plus :
– pour obtenir nos VHS, on montait des réseaux et autres
– pour fansubber, les gens mettaient la main sur les platines de sous-titrage de l’époque et apprenaient à s’en servir
– pour obtenir des raws et des fansubs, on aura été sur WinMX, sur Winny, PerfectDark, Share, logiciels japonais qu’on aura appris à faire tourner sur un PC occidental !
– on aura même appris à configurer son routeur pour utiliser des torrents, et donc à limiter la bande passante, à gérer un firewall… tout ça pour garder un niveau de confort.
– on en vient du coup à apprendre comment cracker ses jeux et les trouver pour pouvoir y jouer sans CD, sur un PC occidental, et installer les savegame 100% CG :p
- un geek hardcore qui tombe sur un problème de compatibilité ou autres s’amusera AUSSI à trouver une solution tordue, ne serait-ce que pour le challenge :
– ah ce soft marche pas ? oh elle est mignonne l’erreur… Ah ouais c’est un problème de compatibilité parce que pas la bonne locale ? Bon bah on va bidouiller et voir comment ça charge hein
– ah ça marche pas parce que VB Japon et VB World marchent pas pareil et ont pas les mêmes contrôles graphiques ? WOW. Bon alors comment qu’on peut contourner ça…
– ah la fonte JP s’affiche pas bien… bon attends voir comment ça marche tout ça
(et bien sûr je ne parle même pas des gars qui font les NoCD cracks & cie juste pour les lulz)
Maintenant, tout est question de potentiel et de volonté à se développer :
- un anime fan qui a la volonté, et qui veut aller jusqu’au bout, finira par devenir plus ou moins tech savvy
- un geek qui devient fan d’anime aura des facilités pour acquérir de plus en plus d’informations et creuser
Du coup au final je pense que les gros otageeks, au bout de quelques années tu ne te poses plus la question de où est la poule et où est l’oeuf, et pour citer du Bleach : « Chercher plus de force pour pouvoir combattre ? Combattre pour devenir plus fort ? Je sais pas dans quel ordre ça marche, mais une chose est sûre : toi et moi on est nés comme ça ! ».
Après… Au moins pour ma génération, je pense qu’il y a un point d’overlap entre les geeks et les anime fans, au sens où dans les années 90, être fondu d’informatique et être fan de manga, c’était pas spécialement bien vu parce que c’était pas la tendance (même si beaucoup regardaient le ClubDo sans oser l’avouer !). Du coup, une fois déjà en marge de la majorité des gens à cause de l’un de ces deux centres d’intérêts, en suivant le principe décrit ci-dessus :
- qu’un fan d’info du coup pourra potentiellement s’intéresser aux animes et etc… par dégoût/rejet du reste des médias classiques que le groupe dont il est mis à l’écart, consomme
- qu’un fan d’anime du coup s’intéressera de plus en plus aux animes et à tout ce qui s’y lie, et devra devenir meilleur en info pour en acquérir toujours plus
Donc ce n’est pas tant qu’il y a une corrélation directe entre les deux sujets, plus qu’une « mise à l’écart » de l’ensemble des « hobbies normaux », et une stratégie de repli en quelque sorte.
Dans mon cas d’ailleurs, ça s’est fait comme ça :
- exposition initiale à Saint Seiya et au Club Dorothée pendant mon enfance (à mes 4-5 ans si ma mémoire ne me joue pas de tours)
- exposition intensive à l’informatique jusqu’au collège, où une expérience malheureuse qui a fini avec un disque formatté m’a soumis à une interdiction de coder tant que j’aurais pas mon propre PC /o\
- 1997 : entrée au lycée, début de mon apprentissage du Japonais qui coïncide avec également ma découverte des communautés internet balbutiantes sur Saint Seiya
- 1997-2000 : découverte de masse d’informations, et contenus jusque là inédits, sensation de s’éloigner de la masse, prise de conscience que « sur internet, avec une bonne connexion, la question n’est plus ‘si’, mais ‘quand je trouverai quelque chose’
- 2001-2002 : entrée à EPITA et découverte de la communauté du fansub, des associations, etc…
- 2002-2006 : montée en level des deux aspects jusqu’à ce que j’obtienne mon diplôme
Donc je pense que ton pote a grandement raison puisque c’est aussi ma conviction intime. (On en arrive du coup à un problème que je vais aborder…)
Maintenant, pour ce qui est du fandom occidental… Je pense effectivement que tout est devenu plus accessible à moindre effort (VHS par la poste => FTP, IRC et FServes => torrents, P2P), et que :
- à l’ère de la VHS : tu avais une poignée d’individus capables de faire le travail, et une poignée à peine plus grande qui y avait accès ; on ne peut pas vraiment parler de montée en skill technique vu qu’il fallait avoir le matériel très spécialisé pour ça.
- à l’ère des FServes : les fans y ont vu un potentiel et ont décidé de tout donner (développement de nombre d’outils comme les formats SSA, ASS, DirectVobSub, AegiSub, VirtualDub et filtres), et du coup n’importe qui avec un PC pouvait plus ou moins devenir subbeur.
– cela dit la distribution exigeait toujours de passer par le chat, donc d’avoir de bonnes manières, savoir négocier, être patient (ça doit être ça la première qualité d’un anime fan, j’imagine…)
– l’encodage était un travail difficile pour éliminer les défauts d’une diffusion télé pourrie, tout en produisant un fichier assez petit
– il fallait de la puissance processeur pour produire les fichiers et tous les effets
– il fallait parfois une bécane assez puissante pour lire les fichiers compressés avec des formats exotiques
- à l’ère du P2P : …là, ça fait facilement depuis 2004 que ça dure, mais on tombe dans une spirale de décadence où :
– beaucoup pensent que puisque le fansub existe depuis tout ce temps, c’est que ça doit être légal (grossière erreur)
– beaucoup confondent fansub et diffusion officielle (sisi)
– beaucoup pensent que tout leur est dû maintenant tout de suite et gratuitement encore s’il vous plaît
– vu que maintenant tout est en HD depuis 2007-2008, ben… c’est beaucoup plus facile d’enregistrer et de produire de la qualité
– vu que tout le monde et son chien peut devenir fansubbeur, vu que des outils « suffisamment bons » sont prenables en main très rapidement, et que les PC sont de toute façon assez puissants pour diffuser tout et n’importe quoi, ben tout le monde peut se vanter dans la cour de récré
– on a complètement perdu l’objectif de « faire découvrir un truc à côté duquel on serait passé autrement », et on est dans une guéguerre de territoire
En gros pour moi, les outils sont devenus plus évolués et plus simples, les PC plus puissants, le nombre de gens qui a accès au contenu a été démultiplié et est redondant, littéralement, du coup il n’y a PLUS autant besoin qu’avant d’être tech-savvy pour produire/apprécier du contenu avec une mesure « suffisante » de confort, pour la majorité des gens.
Par contre, je pense que c’est quelque part un problème, parce que du coup beaucoup pensent que ça fait partie du fait d’ « être fan », qu’il y ait une difficulté, un rite d’initiation, une connaissance à avoir pour accéder aux trésors; soit par élitisme, soit par goût du sport, parce qu’ils ont connu le fandom comme ça, et que pour eux ça marche comme ça, de passer par les canaux underground et pas forcément légaux pour avoir ce qu’on veut.
Pour le fandom japonais, je n’ai qu’un point de vue fragmentaire et donc limité, mais :
- les japonais en tant que population sont beaucoup plus respectueux des règles et des lois, bref de l’autorité
- étant donné que les éditeurs font bien plus attention à leur public et à comment fournir du contenu de façon simple et légale, ils n’ont pas besoin de se fatiguer pour commander leur matériel ou accéder à de la VOD dans la majorité des cas pour les vieilles séries
- la brigade de diffuseurs de raws existe surtout au départ parce que certaines préfectures sont totalement isolées des diffusions de séries, parfois à 1 mois de délai, ce qui à l’ère d’internet n’a plus aucun sens (d’où le texte qui parle de la diffusion illégale récente d’épisodes sur internet sur nos animes préférés), donc on retombe dans un pattern de « je suis fan, je veux mon matos, donc je vais trouver un moyen ! » et qui devient geek (soit il apprend à downloader, soit il apprend à encoder); après tu as aussi ceux qui « pouvaient le faire, donc ils l’ont fait » (genre le gars qui a conçu Winny)
Du coup, ce n’est absolument pas rare de trouver un anime otaku qui ne soit pas DU TOUT tech-savvy au Japon.
Question d’Exelen
En tant que fan de Saint Seiya, que penses-tu vraiment de la serie Saint Seiya Omega (et de son evolution depuis le premier episode jusqu’a maintenant), mais aussi des critiques faites a son egard par certains fans de la premiere heure qui ne l’apprecient pas trop par rapport a la serie originale ?
Hmm, tres franchement… Ta question tombe tres bien parce qu’elle fait un bon complement a celle du camarade FFenril
Mon opinion sur Saint Seiya Omega… Il faudrait pour etre parfaitement honnete egalement ressortir mes ecrits ( http://www.mata-web.com/forum/viewtopic.php?p=188045#p188045 ) lors de cet event d’avant-premiere ou toi et moi sommes alles en mars dernier, pour avoir un point de comparaison et que tu puisses juger comment mon opinion et mes attentes ont change entretemps
Juste apres ce premier episode rempli de promesses, j’avoue que j’etais assez en joie… Mais etant muri d’une decennie depuis Saint Seiya Hades, je n’ai pas ete aussi prompt a m’envoler et m’enflammer. J’attendais de voir ce que Toei allait nous concocter et si ca allait se maintenir, surtout.
Six mois plus tard… Hmm, et bien comment dire… Il semble que Saint Seiya Omega a souffert du syndrome de « …on sait plus ou moins ou on veut aller, mais on va avoir besoin de meubler pour que la milestone corresponde aux episodes 25 a 30… ». Il y a eu beaucoup d’episodes dans les 1 a 26 qui ont ete tres subpar et sujets a « wallbangers » :
- L’ecole de Chevaliers, la Pallestre ; j’ai un peu tique sur l’ecole qui fait limite club de vacances par opposition au Sanctuaire ; surtout que ca fait qu’on ne sait plus comment le systeme marche : il faut deja etre Chevalier pour y entrer ? Ca sert juste pour monter en experience et en grade ?
- Le filler ou les Chevaliers font un baito … Plus vite il sera oublie, mieux ce sera. Serieusement.
- Les temples avec les ruines des elements… Un peu trop JRPG a mon gout. Mais la conclusion de cet arc aura ete assez surprenante.
- Autant je n’ai pas ouvertement deteste le background de Haruto (le Loup ; chevalier-ninja. si.), et j’ai aime le design des personnages du clan ninja… Autant, serieusement, ca JURE.
- Tant qu’on est dans les ninjas. Le cosmos officiellement associe a des elements, soit. Apres tout, les fans avaient deja leurs theories sur la question depuis toujours. Mais presente comme ca, et avec le chevalier-ninja, ca fait TROP « Naruto »…
Dans l’ensemble j’ai regarde ca chaque semaine sans trop m’enflammer ou sans trop critiquer :
- Parce que oui clairement c’est moins bon que la serie originale ne l’etait (la musique est sympa mais on est a des annees lumieres de ce que un Seiji Yokoyama evoquait), mais :
– On dira ce qu’on voudra, mais apres le supplice des OAVs de Saint Seiya Hades post-Douze Maisons, je prefere mille fois voir du Umakoshi anime et VIVANT que du Araki/Himeno en FLASH et en mode zombie !
– Ils nous servent les revelations au compte-goutte mais il y a des choses qui promettent, et quelques twists de scenario bien couillus que honnetement sur le coup je n’ai pas vus venir.
– Du coup, ca reste quand meme tres regardable, juste, il faut regarder ca comme on regarderait n’importe quel autre anime du meme genre. Ni plus, ni moins.
- Mais d’un autre cote, et je pense que c’est ca le plus gros probleme des fans hardcores :
– Saint Seiya Omega est jugé non seulement face a sa serie mere, Saint Seiya 198X, et ce completement hors contexte, au nom de la nostalgie ! (suite de ce « non seulement » un paragraphe plus bas)
– On pensera bien sur a Araki/Himeno, et au film Abel qui est considere a juste titre le summum de ce que la Toei a fait sur Saint Seiya, mais la serie a aussi eu ses moments tres inegaux… Non mais quelle idee de mettre le character designer de Hokuto no Ken sur une serie avec des bishounen, qui ne merite pas du tout son nom de Kawai (non il n’y a pas de faute, son nom s’ecrit avec un seul ‘i’)…
– Mais en dehors de ca, le niveau de savoir-faire et de soin de Toei a beaucoup baisse, ainsi que le budget consacre (a noter : le budget consacre a Saint Seiya 198X etait juste monstrueux, et ca se ressent dans le staff engage ainsi que tout le travail de recherche pour les decors)
– Depuis, les producteurs ont appris a produire du « politiquement correct », ce qui fait qu’on a beaucoup moins de scenes qui feraient grincer des dents a certaines politiciennes royales. Ahem.
– Je repense encore a ces scenes de l’episode 16 ou il y a du bon gros fan service violent gratuit ou des soldats du sanctuaire declenchent une guerre civile au Moyen-Orient et coulent un super tanker, et ou le sanctuaire est une chambre de torture a apprentis. Regardez vous-memes si vous ne me croyez pas, je vous jure que je n’invente rien. En plus c’est un episode signe Araki.
– Dans le meme genre le grand vizir du Grand Pope qui fait construire une pyramide a sa gloire en Siberie, en utilisant la population locale comme main d’oeuvre, tout ca pour que le heros local puisse faire son entree sous les acclamations.
– …Mais on oublie aussi le fait que la serie Saint Seiya 198X ne savait litteralement PAS ou elle allait (et Kurumada non plus, de son propre aveu ! Hyoga qui change de maitre : http://www.saintseiyapedia.com/wiki/Milo_du_Scorpion ; Hyoga qui annonce au Chevalier d’Argent qu’il vient de vaincre qu’ils iront jusqu’a « vaincre Athena », corrige sur la publication manga en « qu’ils combattront jusqu’a ce que le feu en eux s’eteigne ») et qu’ils pondaient le scenario comme ca venait, d’ou une masse d’incoherences assez vertigineuse.
– L’armure d’or du Sagittaire version 1, style mecha presque Gundam
– Les Chevaliers qui se seraient impliqués dans tous les conflits de l’histoire (passage que j’aimais bien quand le fantôme du grand-père de Saori l’expliquait dans son planétarium) ; retcon au final sur les Guerres Saintes dans l’ombre de l’histoire de l’humanité
– L’opinion du Chevalier du Lion sur le Grand Pope (qui sur 20 episodes change de « Quel monstre » a « Il est le représentant d’Athena sur Terre, comment pourrait-il se tromper ? »)
– Le Grand Pope qui meurt et cede le trone a son petit frere Arles ; pour au final se faire retcon la tête, quand vient la revelation de l’identite de Saga et de la double personnalité, et du Pope assassiné au sommet de Star Hill
– Les Chevaliers Bandai. Pardon, les Chevaliers d’Acier. Tout est dit : Heureusement qu’ils ont raté l’avion pour le Sanctuaire.
– …Mais EN PLUS… encore pire, Saint Seiya Omega est jugé face à ce que les fans se sont IMAGINES que la serie Saint Seiya 198X était ou aurait pu être (suites potentielles, fanfictions, passons) !
– Apres un chapitre Poseidon assez compresse en anime (15 episodes :/), MAIS avec au moins le merite d’etre anime par Araki/Himeno, ce qui nous donne les magnifiques episodes 100, 105, 111, 114, et quelques illustrations teaser sur Hades, beaucoup se sont dits que Hades serait la culmination de tout et que ca defoncerait tout, une fois Hades adapte en anime… « si ca arrive un jour » (jour qui est finalement arrive en 2002, et qui a vu le fandom bondir de joie sur toute la planete; et qui jusqu’a 2005 essayait assez serieusement de « deliver », apres quoi la Toei a manifestement retourne sa veste, et vire Shigeyasu Yamauchi, le meilleur realisateur qui avait officie sur Saint Seiya 198X)
– Du coup, c’est probablement tres injuste, vu que les fans ont eu quinze ans pour se hyper au possible, et ecrire des fanfictions dans tous les sens.
– Ca se prend probablement tout le ressentiment des fans qui se disent que si des professionnels ne sont pas capables de faire mieux que ce que eux ont imagine dans leur temps libre, alors…
– Apres, beaucoup n’aiment probablement pas le fait que le character design soit trop aseptisé, avec du facteur bishounen/bishoujo au maximum, et que Kouga soit litteralement la version male de Cure Blossom. (Non, ceci n’est pas un troll gratuit à l’attention des fans de Magical Girls, sérieusement, comparez l’attiral de Kouga en civil et celui de Tsubomi avec son pull « 7″ !) Pour l’info, c’est Saint Seiya Omega qui m’a donné le prétexte pour regarder et apprécier Heartcatch PreCure, donc perso, ca ne me derange pas plus que ca.
– La, je trouve ca injuste parce que Umakoshi SAIT dessiner des gueules cassees (il suffit de voir Tatsumi, Ichi, et autres)
Du coup, Saint Seiya Omega, qui court toujours, se retrouve jugé, comparé, au tout complet qu’est Saint Seiya 198X qui a été decortiqué, distillé et décanté dans tous les sens; ça nous donne un match un peu déséquilibré en matière d’objectivité et maturité tant de l’oeuvre que des opinions.
Le second arc d’Omega avec les Chevaliers d’Or a jusque là eu quelques bons moments meme si j’avoue avoir eu du mal sur certains passages (notamment le Cancer, qu’on croirait sorti tout droit d’Utena, et qui a une mort ridicule).
Par contre dans les points positifs :
- ils ont mis a la porte beaucoup des concepts potentiellement inutiles (on ne nous rabat plus les oreilles avec le combat d’attributs/éléments, on ne nous parle plus que des plus importants, a savoir la Lumiere et les Tenebres, qui ont ENFIN montre leur pertinence dans le scénario, avec un twist assez mignon)
- on commence à creuser dans le background du grand mechant extremiste local au grand coeur, « mais vous devez tous mourir quand même, il faut des sacrifices »
- j’apprecie beaucoup certains des Chevaliers d’Or :

Liste des Chevaliers d'Or
– Kiki du Belier : Un Kiki qui a bien muri et repris les fonctions de Mu. Jusque la pas grand chose a dire sur lui, mais c’est un raccord sympathique.
– Harbinger du Taureau : un sadique de premiere classe qui annonce d’entree la couleur quand on voit dans sa Maison une statue geante de taureau fait en os, et quand il nomme un a un les os qu’il va briser en frappant, mais il a une attitude assez laid-back et « je cherche juste du challenge et a m’eclater » qui fait qu’on arrive pas a le detester.
– Paradox des Gemeaux : une yandere pour Shiryu et son fils. Si. Le concept est fun, et c’est amusant de la voir lancer un Rozan Shou Ryu Ha.
– Schiller du Cancer : …tout droit sorti d’Utena, totalement fabulous.
– Mycene du Lion : il vient d’avoir son petit moment de spotlight pour expliquer une partie de ses motivations, et de son passe, c’est assez touchant (mais bon, je suis facilement attrappe avec les histoires de loyaute et de stoicisme)
– Fudô de la Vierge : au depart, on se demande pourquoi ils lui ont mis la voix de Seki Tomokazu, puisque c’est encore un type spirituel qui affiche des airs de gentillesse et de serenite. Jusqu’a ce qu’il demontre POURQUOI il porte le nom d’un Vidyaraja (明王), un dieu courroucé, plus exactement celui de la Clarté Inébranlable (不動明王), associé au feu et à la colère, et qu’il se mette à nous sortir un jeu plus proche de ce qu’il faisait sur Gilgamesh dans Fate. Ironie : son adversaire sera Eden, double par Jun’ichi Suwabe, doubleur d’Archer Combat la semaine de Nyoël /o/
– Genbu de la Balance : on ne sait encore presque rien de lui, si ce n’est qu’il est apparu en plein premier arc pour voler l’Armure de la Balance sous les yeux des heros et disparaitre, presage a la grande bataille actuelle. Doublé par Nobuyuki Hiyama, en mode calme. Ca présage du très bon, d’autant qu’une rumeur dit que c’est le disciple d’Ikki.
– Scorpion : inconnu.
– Sagittaire : CAPTAIN OBVIOUS. tvtropes://DeathByOriginStory. Nuff’ said.
– Ionia du Capricorne : le directeur de la Pallestre, et un Capricorne original qui n’utilise pas Excalibur, mais le pouvoir des mots pour dominer ses adversaires litteralement. « Mes mots te dominent ». Littéralement. Si.
– Tokisada du Verseau : Ancien Chevalier de l’Horloge, meurtrier du frère d’Haruto, et apparemment possédé par son armure. Maîtrise le temps.
– Poissons : inconnu.

… Et c’est tout ce qu’on sait pour le moment /o\
Ah sinon, petit bonus : j’ai teste le jeu PSP Saint Seiya Omega… Bon, alors deja. BANDAI. Serieusement, un jeu PSP ? EN UMD ?! J’ai ete oblige de racheter le jeu sur le PSN pour le lancer sur ma Vita… -_-
Du coup, j’ai une edition limitee du jeu PSP pour qui veut, si jamais.
Scénario du jeu PSP
Le jeu PSP est fun et presente beaucoup de personnages (dans les inattendus, Shaina d’Ophiuchus, Pavlin du Paon, Ichi de l’Hydre en Silver (!)), et le scenario est simple au possible mais ca fait un petit jeu de combat fun avec des sequences animees et illustrations inedites :
Vu que Mars a enleve et emprisonne Athena, le sceau de cette derniere a faibli, et donc Poseidon s’est reveille partiellement, possedant a nouveau Julian Solo.
C’est le mysterieux Sorento (…bon, n’importe qui ayant vu la serie sait deja a quoi s’attendre, hein) qui annonce la nouvelle a nos heros, et explique qu’a l’heure actuelle Poseidon est dans son temple sur une ile de la Mediterranee, protege par une barriere, et qu’il faudra rassembler les sept Aquadrops pour obtenir les Ecailles du Triton, possedant le Cosmos de Poseidon, seule cle pour franchir la barriere, pour le vaincre.
Il vient meme en livrer une a nos heros, mais quand vient le moment de savoir qui donc va recuperer le McGuffin, il lance l’idee lumineuse de combats, sous pretexte d’entrainement pour monter en niveau.
Si, si, je vous jure, il ne cherche meme pas d’excuse.
Vous choisissez donc un personnage parmi les six heros (et un septieme mode histoire, visiblement celui de Seiya ? J’en dirai plus apres avoir tout unlock)
Sur ladite ile ou les Aquadrops sont eparpillees, on se retrouve donc a rencontrer les autres chevaliers a la recherche d’Aquadrops… ou ceux qui veulent tout simplement vous peter la gueule « parce que ». (Si on joue Yuna, Shaina vient vous chercher des noises parce que vous ne portez pas de masque et que c’est pas bien, il faut respecter la loi)
Vous finissez par apprendre qu’en fait Sorento a tout manigancé pour que les Chevaliers s’entretuent et affaiblissent leurs forces, tout ca pour que Poseidon aie le champ libre, et par devoir lui en coller une aussi.
On croisera meme quelques Chevaliers d’Or (Ionia du Capricorne, Mycene du Lion, Genbu de la Balance, Kiki du Bélier)
Une fois les sept McGuffins rassembles, votre personnage se retrouve recouvert des Ecailles du Triton, et avec un petit boost de stats :

Et vous pouvez aller combattre le last boss, Poseidon.
Rajout le 30/12/2012 après avoir fini le jeu sur PSP /o/
En finissant l’histoire avec chacun des personnages, on découvrira notamment pourquoi Sorento joue volontairement le rôle du méchant exagéré avec des « Poséidon vaincra, maudit Chevalier ! », sous les ordres de Poséidon, qui ne voit pas d’un bon oeil que Mars lui pique la terre pendant qu’il serait en sommeil à recharger ses batteries pour un prochain conflit. Du coup face aux Bronzes, Sorento joue le rôle du guide, et si on découvre son identité, il la jouera « maintenant que tu sais, je vais devoir te tuer! », se fera battre et se retirera ; face à Ryûhô, fils de Shiryû, Sorento révèlera la vérité, que tout ça n’est qu’un prétexte pour forcer les Chevaliers à devenir plus forts. Dans tous les scénarios, une fois vaincu, Poséidon se retirera, satisfait en ayant entendu les Chevaliers lui dire que « même si le temps des dieux est illimité, la génération suivante de Chevaliers sera là pour arrêter le mal ».
Une fois tous les arcs finis, on débloque l’arc de Seiya (tiens, marrant, ça avait été mentionné à ce fameux event, la « route Seiya » ), où on voit Seiya s’enfuir du Sanctuaire avec les Aquadrops (qui étaient apparemment préservées ici), arrêté par Ionia qui veut connaître ses raisons, puis par Shaina, à qui il demande de s’occuper d’Athéna quand il disparaîtra un jour, quand Mars reviendra (ah, donc on est genre juste après la fin du premier combat contre Mars !). Arrivé sur l’île où se déroule le jeu, il affronte Sorento, qui refuse au départ de lui accorder une audiance avec son maître. Sorento vaincu, Poséidon daigne accorder audiance à Athéna et Seiya. Athéna demande une faveur à Poséidon : l’aider à entraîner ses Chevaliers, en devenant un obstacle pour eux, car elle ne sera peut-être plus là pour guider la prochaine génération de Chevaliers, et le Sanctuaire actuel est exsangue. Poséidon furieux lance son trident sur Athéna, bloqué par Seiya qui s’interpose et engage le combat contre Poséidon. Poséidon vaincu, se voit remettre les Aquadrops, racontant avec nostalgie qu’il les avait créées il y a bien longtemps mais les avait crues perdues à tout jamais. Il accepte d’honorer la demande d’Athéna avant de sombrer dans le sommeil pour une qunizaine(?) d’années.
C’est assez classique mais touchant et gentil comme fan service :3

Enfin dans l’ensemble, et « jusque là » au moins, si Saint Seiya Omega ne transcende clairement pas tout, et n’en arrivera probablement pas là, ca se tient honorablement et c’est un renouveau agréable a regarder quand on est un fan qui ne se prend pas la tete. Parole d’un fan qui A, dans le temps, fait partie de ceux qui se prenaient la tete /o\)
Et la encore, la serie n’est pas finie donc il est trop tot pour faire une comparaison d’ensemble avec la serie originale, je trouve.
Mais pour revenir sur la conclusion de mon post sur Mata quant aux questions sans reponse que l’episode 1 nous envoyait : ils ont répondu à la moitié je dirais, et donnent l’impression qu’ils vont répondre au reste. Donc au final un avis plutôt positif.
Question from polymetrica
a) How did you get started with personally knowing creators? Did you just happen to start doing it or did you have to take some initiative to start doing it?
b) Do you remember your first contact with a Japanese creator whom you respected and whom you arranged to get them to a French event? If so, what did you feel?
c) How do you choose which creators to bring to events? (Do you get a choice at all?)
d) Do you think that it’s possible for someone to make a (sustainable) career out of matchmaking JPN creators with foreign events/foreign publications (Ex. bringing creators to events, arranging with creators to get their work international cf MangaPal and the Strike Witches doujin). If possible, why? If impossible, why, and what would it take for it to be possible (ex. issues with the industry, demand, or crazy skills that a person would need)?
A) Actually, I got introduced to someone in Japan who was very active in doujinshi-related events, and I was myself involved with the french event Epitanime, at which point the idea of contacting guests at doujinshi events to bring them over came in the conversation. Plus, hey, I figured since I could speak Japanese, well it was worth a try, and the challenge was interesting (real-time translation)
So you could say it’s the culmination of a slow transition of being involved into French students events, wanting to do more and more, at the right pace, and ending up being at the right place at the right time to do bigger stuff, then finally dealing with really big stuff.
B) Yes, it was in 2006, when I came for the first time to Japan, actually. We had this very well planned trip with Axel Terizaki, and Corsaire, a senpai as far as Japanese language is concerned, and the person who introduced me to Akira, whom I am now working with for bringing over guests. Akira himself was long-time friends with ABe Yoshitoshi, so he decided to introduce us, and we got invited to ABe-sensei’s house for a nice casual chat! It was at this point that the offer for having him come at Epitanime 2007 as a guest came. I litterally felt a jolt of electricity in my mind screaming « DO IT ».
Then, when it came to do the job, well, long story short I had a lot going in my life, including relocating to Japan and dealing with a very nasty breakup from a long distance relationship that wouldn’t look inappropriate in a visual novel’s bad end scene, just before Epitanime 2007 in May.
So, we took the plane and went to France, and spent two days visiting Paris tourism spots and such before the event proper (Basically we arrived in France on wednesday of the week of Epitanime, with the event starting on Friday, ending on Sunday evening, and then having monday and tuesday morning for buying omiyage and tourism, before going back to Japan on tuesday afternoon, arriving on wednesday). This allowed to break the ice and make ourselves comfortable with each other, a very important part of being a translator for a guest, while you’re not in front of an audience, so you can figure out their rhythm when speaking and explaining stuff.
Friday afternoon, coming to the event hall, we first took the interviews from french newspapers and magazines.
It was realtime translation, but still quite manageable since it’s in a closed room. Also, it allowed to do some background study for the conference the next day.
The problem was on saturday when the time to do a conference came… I had a buddy acting as my backup « just in case », because I was kind of nervous, and the levels of grease in french restaurants had my tummy upset quite a bit. Add to that an ex pouring out her heart to me, and frankly my first thought was « I wanna get outta here » (in more meanings than one), in all honesty xD
But I couldn’t run. Walking the stairs to the table where the conference was to take place, doubts came rushing to the forefront of my mind « What if I mess up while translating? What if, just, what if I lucked out until now, and it runs out in the middle of the ‘real thing’? ».
So the conference started, and my stomach started acting up further. At this point my brain shut out all unneeded perceptions and switched to « machine mode » to process the following flow :
- ok, question from the audience
- I translate it for the sensei
- ok, sensei spoke 30s, I can translate
- ok, he has more to say, I can translate
- next!
Repeat for 1h30.
Corsaire litterally had to slap me to snap me out of it when shit was done.
It was kind of exhilarating, but man, this stuff takes its toll on your brain! Definitely not to be done without training, I felt like I overloaded my brain and nerves.
C) It depends on the event, but for the event Epitanime organized at my former computer science school, EPITA, where I am an OB, I end up having a lot of say.
I also did some stuff for Japan Expo 2009, but in that specific instance, I was called in as a backup because a publisher ran out of translators, so I sat in as a translator for GAINAX’s Akai Takami and Bones’ Kyoda Tomoki (just checked, and their Wikipedia pics are from this event /o\ OMG).
I try to figure who we can call, based on the following criteria :
- Is he (or his works) liked in France?
- Does he like France?
- Could France give him further inspiration for his next work? (This was the case with ABe and Haibane Renmei ! He got the inspiration from a trip in Paris in 2001 !)
- Can we do something interesting with his fans?
- Is there a special occasion that will make this a memory he will remember fondly for a long time?
That last criteria has taken a lot of importance in my last two years, especially because we had the opportunity to do a massive success if only on the guest relations plan.
Not to mention, guest handling the way I see it is NOT just handling him during the event, but also greeting him at every doujin event we both go at (namely, Comiket), and keeping in touch.
D) Kind of complicated at this point, unless you cut corners and are the only one doing this, the way I see it :/ This is something I’d really like to be able to improve, or do my share in helping improve… But the way I see it currently, doing this « on the side » is a good way to still do something meaningful and take your mind off the main job (I’m actually a systems engineer with a degree).
I don’t know exactly for America or such, and more qualified people would answer this for me, but as for France, you have a bit of everything needed :
- cleaning up the industry, which is a bit of a free-for-all farwest, and I daresay mass backstabing cut-throat warlords who try to cut a lot of corners.
- re-educating the fandom, which has an entitlement mindset making France all bark and no bite when it comes to pay for things they like, but very active when it comes to play « la resistance » as fansubbers (I *WOULD* know as I used to be a fansubber xD)
Cue the omnipresent « THIS is why we can’t have nice things! »
- As for skills… I say a lot of the industry companies need true marketing skills. Most publishers don’t do jackshit for real marketing, number crunching, using the internet, and actually asking for opinions, they just check trends in America and hope it will work in Europe, in a delayed fashion. It feels more like « we’re selling this, buy it, bend over, period », and it doesn’t help that most publishers hail from the VHS days and still are having trouble understanding how the net works.
Question de Tetho
« Vampire the Masquerade » va être adapté en anime.
Tu as la chance, exceptionnelle, de choisir le studio et le staff, tout en sachant que Kyoto Animation ne peut pas, ils sont trop occupés à adapter Kyôkai no Katana pour pouvoir s’en charger.
Je te demande donc au minimum le format (film/OVA/TV/net) un studio, le core staff (réalisateur, scénariste en chef, charadesigner, directeur de l’animation et responsable des décors), mais tu es libre de préciser ce que tu veux à coté : seiyûs, auteurs/compositeur/interprètes des génériques, animateurs, voir même le staff précis (réal, storyboardeur, scénariste et directeur de l’animation) d’un épisode adaptant un passage bien précis qui t’es cher de tes nombreuses parties dessus.
… Oh mon Dieu. Espèce de troll.
J’avoue que très fortement influencé par les livres du « World of Darkness » et ses illustrations plutôt réalistes et tournées vers les American Comics, ainsi que les jeux sortis sur Vampire la Masquarade, je n’ai jamais pensé la chose en « anime » sérieusement.
Bon cela dit. Je serais incapable de nommer un staff de A à Z avec un détail parfait pour les professions, aussi je vais décrire ce que j’imagine, et via quel moyen je le matérialiserais. Je vais aussi résumer vaguement le layout du scénario et les points qu’il faudrait retenir, donc attention au memory dump qui va se faire probablement en ignorant le fait que les lecteurs ne connaissent pas le contexte.
A bien creuser la question, et à bien recreuser les souvenirs de campagnes « Vampire the Dark Ages » avec les copains (on avait fait des dessins, mais la dessinatrice de notre groupe n’avait pas un trait exagéré, mais plutôt BD française réaliste), je pense que un style basé sur du réaliste à la Kentarô Miura ou Renge Murata rendrait bien pour cette époque, vu qu’il faudrait un style sérieux, voire limite « trop » sérieux. En fait, les Apôtres de Berserk, c’est limite parfait comme visuel pour les saloperies qu’un Tzimisce est capable de produire. Pareil, Miura rend remarquablement bien la foule humaine qui sert de « gibier » au surnaturel.
Maintenant, si on devait parler de « Masquarade » (donc en temps modernes) et pas de « Dark Ages », ma première impulsion serait de rajouter une bonne dose de Osamu Kobayashi à la réalisation/direction de l’animation. Son rendu irait très bien pour l’ambiance punk/gothique/bordélique urbaine des temps modernes dans Vampire (je repense à l’épisode qu’il a fait dans Panty & Stocking :3)
Je reviens sur le cadre de la campagne qu’on a menée pendant pas loin de cinq ans, à Constantinople dans les 1180… en commençant nos personnages comme des humains :
- Mon personnage était général de l’armée de Constantinople, bien nationaliste, sang chaud => il finit Brujah, déchiré entre passion et devoir/sagesse
Vu qu’il est plutôt naïf et impulsif, je le vois bien finir doublé par Kazuyuki Okitsu (doubleur de Jonathan dans Jojo part 1 )
- Un noble de la cour qui complote et intrigue, et est ami d’enfance avec mon perso => il finit Lasombra, dans le clan Vénitien, à comploter et à mener un double jeu
Sho Hayami (doubleur de Sôsuke Aizen dans Bleach, Zarbon dans DBZ)
- Une noble de la cour => elle finit Toréador et reste la voix de la raison dans le groupe, pour les intérêts de la ville au final
J’imagine bien Maaya Sakamoto, tel qu’elle interprétait Pandore dans Saint Seiya Hadès :3
- Un général rival, plus expéditif et mieux en vue => il finit Ventrue et ne manque pas une occasion de backstab mon perso /o\
La première impression que j’ai serait d’avoir Koyasu (doubleur de Dio), tombant en full Dio mode quand il est sur le point de passer en frénésie
- Un marchand d’armes => il finit Ventrue (branche allemande du clan) et arnaque tout le monde
Shin’ichirô Miki (en mode Kisuke Urahara de Bleach)
Pour moi, ça devrait se passer en trois films vu où nous nous étions arrêtés :
- Damnation
Nos personnages se rendent compte de l’état de décadence de Constantinople à cause de Venise
Ils tentent d’assassiner certains dignitaires vénitiens (le sale boulot revenant au combattant du groupe qui se fait embobiner : moi), on rencontre un peu de surnaturel, genre une Goule un peu boostée et qui ne meurt pas après une flèche en pleine tête
Ils tentent de monter une révolte dans le quartier Vénitien (jet de charisme de mon personnage qui finit en succès critique avec au final la moitié de la ville qui se soulève, on y croit)
L’Evêque de Venise sort de ses quartiers, avise la foule, qui se disperse… la révolte matée sans coup férir, laissant mon perso seul face à l’Evêque qui daigne à peine lui accorder un regard
Rentrant chez lui, décontenancé parce qu’il a vécu, il découvre un massacre dans son manoir, tous ses serviteurs éventrés
Un soir, errant dans les rues, mon personnage est attaqué et gravement blessé, jeté dans la baie avec des poids, sauvé par un Croisé à la force surhumaine (Brujah)
Au fond du désespoir, le Croisé lui demande ce qu’il serait prêt à faire pour sauver Constantinople ; il hésite, le Croisé promet de revenir quand il sera prêt
Ses blessures ne guérissant pas, perdant de vue tous ses complices (chacun remarqué par un des clans et transformés en vampires ; donc coupés de la société le temps de s’habituer à leurs pouvoirs), il se retrouve à succomber à la tentation et accepter l’Etreinte
- Esclave
Nos personnages ont appris à maîtriser leurs pouvoirs (une dizaine d’années), et entament leurs premières intrigues.
-> le joueur Lasombra passe un pacte avec un démon pour avoir de l’avancement
Mon personnage est marqué par Venise (Lasombras) comme cible ; le copain de groupe, ami d’enfance et dans le clan rival, décide de monter un bobard et feinter ma mort
-> mon personnage se retrouve donc à vivre pendant dix ans dans les égoûts avec les Nosferatu, et en apprend les disciplines, devenant un assassin plutôt doué. (Visuellement, imaginer un Black Knight de Berserk mais avec des cheveux longs façon Straitso de Jojo, avec un casque/masque de démon hermétique ; pas grave vu qu’un vampire ne respire pas)
-> le joueur Lasombra est très embêté et le groupe vit dix ans sans laisser la vérité transparaître sur ma survie
Notre groupe découvre des cultes soutenant la ville, et des intrigues mêlant les clans Tzimisce, et Cappadocien faisant collection des empereurs passés, vampirisés.
Ils découvrent une faction visant de renverser le dirigeant local, et de réduire la ville en cendres, le groupe est découvert
-> A grand mal, nous parvenons à vaincre les ancêtres mais la couverture de mon personnage est révélée, et il devient l’assassin attitré du Prince
- Soulèvement
Le démon ayant pactisé avec le Lasombra exige des résultats : la fondation un culte et une centaine d’âmes, pour ses services… sinon il dévoilera toute ses intrigues et magouilles à son clan (conséquences facheuses)
-> Le Lasombra vient donc réclamer l’aide du groupe ; délice de RP à bien rendre : personne en jeu ne se doute de l’accord avec le démon
-> Mon personnage reçoit la visite du démon, qui tente de le convaincre de monter un culte, sinon son identité sera révélée à l’Eveque de Venise
-> Découverte de la tombe d’un vampire d’un clan légendaire (Salubri) spécialisé dans l’élimination de démons, il est réveillé
–> La Toréador du groupe en tombe amoureuse, et ils échangent un triple lien du sang (dépendance mutuelle éternelle)
—> Parti au combat, le Salubri élimine le démon, laissant son hôte, un vampire, promettre vengeance ; il sombre dans une torpeur
—-> Jaloux, le Général Ventrue vend le vampire en torpeur au clan Tzimisce en échange d’informations cruciales
Le Lasombra se défait donc de son contrat avec le démon sans l’honorer, sans que personne ne sache !
Lors d’une réception de l’Eveque au palais, ce dernier sous l’influence de substances peu catholiques fournies par le Bouffon de la Cour (Malkavien), se pose enfin des questions sur la conduite de sa recrue, et le prend à part.
Tant bien que mal, mon personnage retient sa frénésie et suit son ami le Lasombra en furtif, son épée armée et prêt à agir à tout moment.
Enervé par la discussion qui n’avance pas, l’Ancien Lasombra lit directement dans les pensées du joueur Lasombra, et s’apprête à passer à l’attaque
-> Mon personnage plante l’Ancien en plein coeur, puis dans la dalle de marbre avec son épée familiale (à ce stade : Force 5, Dex 5 ; Disciplines : Puissance 3, Célérité 3, Présence 3, Obfuscation 3, Endurance 3 ; autant dire qu’en combat furtif, si je peux porter le premier coup, c’est presque un one hit kill garanti, et c’est le troisième Ancien à mon tableau de chasse)
–> Le joueur Lasombra draine l’ancien et l’absorbe (Diablerie, très mal vu)
—> Tout ça est grillé par le Prince, et sa suite, qui sont bien emmerdé vu que l’échec politique des 200 ans à venir est complètement détruit
—-> Le Lasombra trop ambitieux ayant backstabbé une autre faction de son clan, se retrouve banni du clan, et une guerre se prépare sur Constantinople…
Pour la musique on avait utilisé beaucoup de « Entretien avec un Vampire », de « Dragaard » et « Dracula » (j’ai encore le répertoire en question, seigneur)… Je me demande qui rendrait ça correctement. Je serais tenté de dire que du Yuki Kajiura serait pas mal là comme ça, mais il faudrait aussi une touche de Susumu Hirasawa…
Les scènes de combat, un feel à la Kara no Kyôkai serait pas mal pour ce qui implique les Nosferatu, mais une réal à la Berserk rendrait pas mal pour du duel bourrin vs bourrin
Avec Constantinople et la présentation de l’univers des vampires et de la nuit, il y aurait bien moyen d’avoir de très longs plans contemplatifs, qui éviteraient un bête infodump sur l’état de l’univers du Monde des Ténèbres.



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L’offre de cette semaine se porte sur un des meilleurs chars britannique de la Seconde Guerre mondiale : le char Cromwell !
En provenance directe de la célèbre et vétérane 7ème division blindée britannique, les fameux « rats du désert », le Cromwell ravira les amateurs de vitesse et de retenue avec son moteur Rolls-Royce Meteor et sa petite taille.

Recommandé par Churchill et la commandante en chef Earl Grey !

Blindé le plus rapide sur le champ de bataille, sa vitesse impressionnante couplé aux magnifiques suspensions Christie – un modèle du genre ! — vous assurera une excellente et confortable conduite tant dans les offensives que dans les retraites.
Véhicule de 5 places, doté d’une bonne autonomie et customisable selon vos utilités, le Cromwell se démarque aussi par ses élégantes formes géométriques et ses affriolants rivets qui rendront absolument jaloux votre voisin et sa vulgaire BMW. Et en plus, il n’a même pas de canon Ordnance QF de 75 mm et de blindage de 76mm.



Essayer, c’est l’adopter ! N’hésitez plus, commandez-le dès maintenant et le plein vous est offert !

 

(Pour toute réservation ou commande groupé, veuillez contacter Nautawi)

]]> http://www.meido-rando.net/post/2012/12/24/paotd-27/feed/ 4 http://www.meido-rando.net/post/2012/12/22/nsfw-iris-action-un-peu-de-tentacle/ http://www.meido-rando.net/post/2012/12/22/nsfw-iris-action-un-peu-de-tentacle/#comments Sat, 22 Dec 2012 15:05:13 +0000 elkaizer http://www.meido-rando.net/?p=3077 Attention aux petites prunelles pures et aux esprits innocents, aujourd’hui nous allons faire un tour dans le monde merveilleux des jeux de cul avec une petite pincé de tentacle en prime. Article explicitement sexuel. Marmots et sainte nitouches passez votre chemin.

Et maintenant que nous restons entre grandes personnes je vais vous présenter l’apéritif parce qu’il faut une petite introduction ou un prétexte pour bien présenter un jeu de cul (c’est surtout que je dois pas assumer totalement). L’un de mes fétichismes est le tentacle (j’en ai d’autres, rassurez vous ou pas) ou tentacule dans notre belle langue de Molière et que désigne une branche du hentai où des filles en principe jeune et jolies ont pour partenaires sexuels des tentacules vigoureux s’en prenant à tous leurs orifices. Tentacules dont l’origine peut être végétales, extraterrestres, parasitaire, appendices d’un monstre quelconque ou tout autre truc bizarre mais donc la forme ressemble à un tentacule et qui peut donc venir inspecter et enlacer les formes et entrailles de leurs proies généralement peu consentantes. C’est crade, c’est scandaleusement pervers pour certains, c’est sauvage et ça réduit la femme à un réservoir à sperme, matrice génitrice, boite vocale à gémissements et lamentations et c’est divinement bon. Me demandez pas pourquoi j’en raffole ni pourquoi cela m’excite bien plus qu’une pauvre relation vanilla hétérosexuelle, je serais incapable de vous répondre, au mieux pourrais-je vous donner quelque piste sur la jouissance de voir des créatures magnifiques se faire irrémédiablement souillées et profanées. Plus une chose est belle plus sa perversion l’est également j’imagine. Ou alors c’est que je suis un connard macho qui bande devant l’image de toute puissance qu’offre la vision d’une pucelle se faisant inexorablement posséder par un monstre gluant et repoussant.

 



Je sais pas si elle aime ça mais moi oui !

J’aime le tentacle et je voues des cultes à certains dessinateurs de ces apôtres sexuels de matière organique. J’ai même commencé à faire un board pinterest (instant pub gratuite et random) pour rendre hommage à cet art, en quelques mots : je suis foutu.

Et c’est là que commence notre histoire et le véritable intérêt de notre article. C’est en faisant des recherches sur des sites bien connus des pervers que je suis tombés sur des gifs 3D que j’ai trouvé, ma foi, plutôt bien foutus et assez excitants.

Deux, trois clics plus tard, j’apprenais que c’était tiré d’un jeux de plate forme hentai, une sorte de game over rape (genre de jeux où perdre donne le droit à des séquences de viol ingame ou via cg) présenté sur Nolife et dont l’un des rares (seul?) autre écho français avait été fait par ce sale apatride de Shyne.

Je sais pas ce que vous en pensez mais plateforme ça sonne quand même vachement plus fun et accessible qu’une avalanche de texte et des dizaines d’heures de lectures passive devant un écran qu’entraîne le genre visual novel dont certains ne sont d’ailleurs mêmes pas traduits en anglais. Bref, quelques minutes plus tard le jeu était mien et une voir deux journées après le jeu était fini à quasi 100%. Jeu dont je vais maintenant faire une critique.

 



 

Comme dit précédemment Iris Action est une jeu de plateforme/action, jouable au clavier (lol) ou à la manette, où vous incarnez Iris, jeune et agile jeune fille que vous allez transformer en traînée durant les 4 courts niveaux qui compose le jeu. Armés d’une dague et de dagues de lancer en nombre limités elle dispose de nombreux mouvement d’attaque, d’esquive, de lancer et de saut.

Cet panel d’outils vous permet d’avoir réponse à toutes les situations que vous rencontriez dans le jeu, le seul problème étant la rigidité du personnage qui va vous nécessiter des timings bien précis et aucun geste superflu si vous ne voulez pas vous retrouvez au fond d’un trou emplis de lianes fan de bandage ou qu’un ennemis viole, au sens propre, votre barre de vie, être touché n’offre pas ou peu de frames d’invincibilité.

Et comme je suis pas hyper doué pour faire des éloges on va directement passer par la case « cassage du jeu » parce que toute la partie gameplay est assez décevante, il faut le dire. C’est bien beau d’avoir plusieurs mouvements d’attaque mais on remarque qu’il n’y a qu’un saut, voir qu’un saut et demi (le deuxième étant de rebondir dans les airs suite au coup de pied sauté (saut + bas + attaque), coup d’ailleurs indispensable pour prendre quelques pièces autrement inaccessible. En fait cela montre juste que le coté action est bien plus important que le coté plateforme, ce dernier étant au final bien peu représenté, quelques trous à éviter (contrairement à ceux d’Iris… nan je m’excuserais pas), des marches à enjamber et vous aurez globalement bien peu d’autres cas se présentant devant vous. Le niveau 3 n’étant d’ailleurs qu’un simple couloir avec une infinité d’ennemis.

Bref, la plateforme est très peu existante et le jeu est au final bien plus orienter sur les mobs « tuer ou être violer, telle est la question ». De ce coté aussi il y a au final bien peu d’approche différente, les mobs se contentant juste de foncer vers vous ou de camper en vous canardant de saloperies et ne nécessite pas de technique particulière pour être vaincu. Les boss sont des vastes blagues, il y en a 4 dont les trois premiers sont une véritable promenade de santé, seul le dernier boss pouvant donner des difficultés en raison de sa zone assez petite, du nombre de mouvements à mémoriser et de la portée de ces derniers. Etre un maître dans l’art de l’esquive fera invariablement de ce jeu une méga blague tant tout devient facile. A la louche, si vous décidez de le rusher il faudra pas plus d’une heure ou deux pour le finir et cela sans connaissance du jeu, moins d’une demi heure avec.

 



Ça rend mieux en jeu, si si.

 

En gros vous avez compris, l’intérêt du jeu réside principalement dans ses CG animées ET intégralement doublées ce qui rend l’expérience d’autant plus excitante. La quasi totalité des mobs du jeu se feront de violer la pauvre Iris, qu’il s’agisse d’araignée, de plante, de limaces, de zombies, de créature tentaculaire, d’une femme ou de n’importe quoi. Elle va découvrir au sens propre les charmes et plaisirs de la nature si l’on peut dire. Pour obtenir ses CG il suffit de mourir par ou à proximité d’un mob avec ou sans vêtements suivant le monstre (ne pas quitter, premier choix, immédiatement pour laisser les ennemis commencer l’animation « viol » ingame et débloquer la scène « deuxième choix » tant convoitée) . En effet, il existe dans le jeu des monstres ayant la capacité de dissoudre vos vêtements suivants l’endroit où l’acide/bave/semence vous a atteint : haut, bas, culotte). Il y a un totale de 36 CG dont la plupart ont jusqu’à 2 voir 6 variantes suivant votre tenue au moment de la partie de jambes en l’air.

Les Tournantes-point (ma version du checkpoint)) deviendront donc l’origine de débauche et de rencontres charnelles pour Iris ce qui est un peu paradoxal vu que ce genre d’outils est plutôt là pour vous sentir plus en sécurité, enfin il n’est pas dis qu’entre les pattes d’un brave toutou, d’une araignée géante ou d’un géant à quatre bras on ne soit pas entouré d’amour et d’attention.

Néanmoins on peut malheureusement rester sur sa faim même de ce coté : Il y a 36 CG et une légion de créatures prêt à disposer de tout les orifices de notre jeune fille mais au final on compte un nombre assez peu élevés de positions différentes. Vu la quantité d’amants qu’elle va se taper on aurait pu être en droit d’avoir des accouchements contre-nature, des fellations d’appendice douteux, des choses même pas compilés dans le kâmasûtra voir même un simple cunnilingus. Il est également un peu regrettable qu’obtenir la même CG dans des tenues différentes ne changent presque rien alors que certaines sont assez pénibles à avoir.
On ne peut s’empêcher de penser à une certaine flemme, ce qui ne rend pas justice au boulot qu’elles doivent demander.
Et puis peut être que le réa à ses propres fétichismes et ne fait pas certaines choses par principe.

Bref, pour conclure Iris action est jeu très court avec un gameplay à base de plateforme et d’action mais qui est relativement peu fourni dans ces deux aspects. Reste le plaisir de collectionner des CG bien réalisées, seul véritable intérêt du jeu, bien qu’on puisse y déplorer un manque de diversité des positions sexuelles. Un jeu sympa pour vous occuper une poignée de jour.

Le jeu est disponible sur DLsite pour la « modique » somme de 18 euros, oui ça pique. L’auteur a promis d’autre mise à jour mais qu’on ne devrait pas espérer trop de nouvelles CG.

 

Un grand merci à AxelTerizaki et son quartier libre sans qui je serais surement en tôle pour avoir foutu ça sur mon « blog » (abandonné à la naissance mais j’ai l’intention de foutre quelque trucs d’ici la fin des fêtes)

 

Et souvenez vous que qui que vous soyez, il y a un panzer fait pour vous !

]]> http://www.meido-rando.net/post/2012/12/22/nsfw-iris-action-un-peu-de-tentacle/feed/ 4 http://www.meido-rando.net/post/2012/12/22/je-viens-de-finir-chuunibyou-demo-koi-ga-shitai/ http://www.meido-rando.net/post/2012/12/22/je-viens-de-finir-chuunibyou-demo-koi-ga-shitai/#comments Fri, 21 Dec 2012 22:55:46 +0000 Conan3D http://www.meido-rando.net/?p=3199 Bon ok. Ok. Bon. Ok. OK.



 

Chuunibyou Demo Koi Ga Shitai est le meilleur anime que j’ai vu sur ce que j’ai vu des animes sortis cette année. Au dessus de Kokoro Connect. Au dessus de Hyouka. AU DESSUS DE YURUYURI. C’est même un anime que je mets dans les Meilleurs Animes de Tous les Temps.

C’est tellement plein de surpureté. Tellement prenant aux tripes, il te fait rire quand tu commences à pleurer et tu te sens un peu con à ressentir ça devant un anime (inb4 on parle de Clannad) mais n’est-ce pas là une forme de Chuunibyou que de se rendre compte qu’on a l’air con à pleurer devant une oeuvre de fiction?

 



Le meilleur perso de l’anime. Point. 

 

Un cher ami lui a mis 27/10. C”est un moyen de montrer la surkiffation qu’il a pu ressentir. Eh bien, je pense que 10 suffit. Le 10 absolu. Le 10 qui représente la vraie perfection, pas le 10 qu’on peut mettre à YuruYuri2 parce qu’on a surkiffé tout le délire, non, là c’est le 10 de perfection graphique, sonore, scénaristique et de mise en scène. Pour un anime qui sait utiliser des codes et des références, tout en jouant avec, en faisant de gros clin d’oeil mais jamais excessifs au spectateur.

Faites un geste pour vous même. Regardez Chuunibyou Demo Koi Ga Shitai.

(et hésitez pas à passer sur mon petit tumblr, dès fois je poste des trucs intéressants)

]]> http://www.meido-rando.net/post/2012/12/22/je-viens-de-finir-chuunibyou-demo-koi-ga-shitai/feed/ 14 http://www.meido-rando.net/post/2012/12/21/comment-dessiner-une-maid-en-chibi/ http://www.meido-rando.net/post/2012/12/21/comment-dessiner-une-maid-en-chibi/#comments Fri, 21 Dec 2012 18:21:02 +0000 Sakura http://www.meido-rando.net/?p=3124 A l’occasion du quartier libre de cet hiver, j’ai décidé de vous montrer un tutoriel sur ma technique de dessin en style chibi :



Dessinez la tête en forme de rond avec une légère pointe au bout  ( optionnel ).

                            

Ensuite, ajoutez un espèce de croix pour marquer l’emplacement des yeux. Les sourcils sont assez éloignés des yeux, d’autant plus qu’elle les ferme.

( Comme c’est un chibi, on peut ne pas faire de nez )

           Gommez/effacez la croix et dessinez la bouche.

                        

Dessinez ensuite le reste du corps: plus ou moins 1 ou 2 fois la taille de la tête.

( je trace toutes les lignes, y compris celles  « invisibles », sous les vêtements, que je gommerai ensuite )



Ajoutez ensuite ( enfin ) les cheveux.  Je lui ai donné deux petites couettes



Ensuite, gommez les traits de construction.

( pas obligatoire, mais ça donne un aspect plus « lisible » pour les étapes suivantes )

( J’avais oublié l’accessoire (?)  sur sa tête )



Ensuite, pour mieux voir quand vous repassez au propre, mettez en transparence le calque si vous êtes sur ordinateur, et vous pouvez ensuite repasser plus facilement sur un nouveau calque {= « layer » pour les logiciels en anglais}    ( sur papier, on peut utiliser une table lumineuse et une feuille par-dessus, ou bien un calque ; ou encore repasser au feutre / stylo et gommer ensuite les traits au crayon ).



Une fois ceci fait,  supprimez le calque d’origine ( ou enlevez la 1° feuille / gommez les traits au crayon ).



Après cela,  mettez les couleurs de base, plus claires que celles obtenues au final, sauf si vous ne voulez pas faire d’effets de lumière après.



Et enfin, on met les ombres, lumières, fond, etc.

( désolée de ne pas détailler les 2 dernières parties, mais elles prendraient un tuto à elles toutes seules )

Merci d’avoir pris le temps de regarder ce tutoriel, j’espère qu’il vous a plu !

Si vous voulez voir plus de dessins que j’ai faits, vous pouvez regarder mon compte deviantart.

]]> http://www.meido-rando.net/post/2012/12/21/comment-dessiner-une-maid-en-chibi/feed/ 2 http://www.meido-rando.net/post/2012/12/21/lentropie-ou-pourquoi-les-incubators-essaient-de-nous-enfiler-a-sec/ http://www.meido-rando.net/post/2012/12/21/lentropie-ou-pourquoi-les-incubators-essaient-de-nous-enfiler-a-sec/#comments Fri, 21 Dec 2012 04:25:12 +0000 Audrey Azura http://www.meido-rando.net/?p=3147 Nous sommes les 21 décembre, soit à deux jours de la fin des quartiers libres d’hivers. Et aussi le jour de la fin du monde, mais c’est un détail (ouais, je sais, tout le monde la fait et c’est chiant, mais je ne pouvais pas mentionner la date sans le dire, donc comme ça, c’est fait, et on en parle plus). Pour toutes ces raisons, j’ai pensé que ça serait un bon jour pour enfin faire l’article que je pense écrire depuis le début du quartier libre. Alors cessons ce teasing et allons y !

Si vous avez suivi le quartier libre de printemps qui s’est tenu ici, vous avez déjà pu lire un de mes articles. Comme vous avez pu le deviner grâce au titre, cet article sera encore un tentative de lier un anime avec une petite explication scientifique pour nous aider à comprendre un phénomène. Mais cette fois, plus qu’une faute sur un fichier de traduction pas vraiment très légal, c’est une critique qui s’est répandue à travers le web que je vais essayer de démonter.



Donc oui, l’article d’aujourd’hui sera à propos de la série Puella Magi Madoka Magica. C’est pas que je suis fan de cet anime, Madoka est juste devenue ma déesse, mais j’avais quand même envie de contrer ces conneries que je vois fleurir à travers le web à propos de la soit disant contradiction qu’on aurait entre l’entropie et le voyage temporel. Cet article contient du léger spoil de l’anime, donc si vous ne l’avez pas vu et que vous voulez vraiment vous gardé de la moindre révélation dessus, je vous déconseille de le lire. Enfin,un peu comme pour l’article de Raton. Voilà, si vous continuez à lire et êtes spoilés, ne venait pas vous plaindre. Vous avez été prévenu. Nous pouvons donc commencer !

Rapide tour de l’origine de la mésentente

L’entropie, je suis sûr que vous en avez tous déjà entendu parlé. Mais si, vous savez, cette chose que votre prof de physique évoquait sur un coin table en ayant pas vraiment l’air sûr de lui. Ou bien ce truc dont vous a parlé un membre de votre famille (ou un ami, ne soyons pas mauvaise langue) lors d’une soirée bien arrosée, mais qui ne semblait pas comprendre bien ce que c’était non plus. Mais il y a quand même une chose que l’on sait tous, c’est que l’entropie est mesure le désordre d’un système. Mais qu’est-ce que ça veut dire exactement ? Déjà, c’est quoi, le désordre ? Ça a une définition mathématique ? Et puis, j’ai pu lire quelque chose sur le web… C’était quoi déjà ? Ah oui, que l’entropie augmente toujours au cours du temps. Mais pourquoi le désordre augmente toujours autour du temps ? Ça veut dire que si je ferme une pièce à clef et que je reviens des années plus tard, tous les objets se seront déplacés tous seuls ? Bah, c’est pas trop important, j’ai à peu près compris, je suis pas physicien, c’est pas mon boulot, hein.

Voici donc à peu près, de ce que j’ai pu voir, où s’arrête la compréhension de l’entropie de beaucoup de personne (dont certains étudiants en physique, ce qui est un peu plus inquiétant, mais le degré d’analyse des étudiants du supérieur n’est pas le sujet de cet article). Ce n’est pas un problème, en soit. C’est pas comme si on allait vous demander de calculer l’entropie d’un système demain à votre boulot, non plus. Ça offre une petite vision d’ensemble de la chose, ce qui est largement suffisant pour avoir une petite idée du monde qui nous entoure.

Là où ça devient beaucoup plus gênant, c’est quand des gens se servent de cette connaissance partielle pour essayer d’argumenter un problème dans le blabla scientifique d’un anime. Et manque leur cible d’un bon kilomètre. Oui, le blabla scientifique de Madoka manque tout de même clairement de rigueur, mais bon, je ne demande à trouver un cours de physique dans mes animes non plus. Mais voyons avant tout de même quelle est leur thèse.

Elle tient en fait en quelques phrases. Les Incubators cherchent à contrer l’entropie. Pour cela, ils collectent l’énergie engendrer par des jeunes filles en fleur, en se servant d’une partie de cette énergie pour exaucer leur vœu le plus cher. Le vœu de Homura lui permet de manipuler de le temps, et même de le remonter, quand la date le permet. L’entropie croît forcément au cours du temps. Donc les Incubator ont trouvé une manière de contrer l’entropie pour permettre à le fille aux cheveux noir de remonter le temps.

NAN ! STOP ! VOUS AVEZ TORT ! C’EST FAUX ! STOP, STOP, STOP !

Bon, dit comme ça, ça semble logique. Mais cela vient de la connaissance partielle que nous avons jusqu’à présent de l’entropie. Voyons donc un peu plus précisément ce que c’est.

L’entropie, quoi que c’est que ce truc?

En premier lieu, avant de rentrer dans le vif du sujet, j’aimerais définir un concept simple en physique, mais assez fondamental pour mieux saisir l’ensemble de ce que je vais dire ensuite. C’est le concept de système. Dans cette science, on parle souvent de système étudié. Cela désigne tout simplement l’objet que l’on étudie. Ça peut être un échantillon de gaz, une bille, un cristal, tout comme une planète, une galaxie entière ou même vous. Voilà, comme ça on est clair sur les termes.

On peut donc commencer. Avant toute chose, oublions la définition courante de l’entropie. Le désordre, c’est bien beau, mais la rigueur derrière ce terme laisse un à désirer. Nous allons donc la définir comme « une mesure du nombre de configurations que peut prendre le système ». Je sens que j’ai déjà filé des maux de tête à la moitié du lectorat en écrivant cette phrase. Je vais prendre exemple pour vous l’expliquer un peu mieux. Vous avez une boîte avec trois compartiments. Vous avez deux balles à mettre dedans. On va dire que les deux balles sont totalement identiques, donc on s’en fiche si vous mettez la balle 1 dans le compartiment 1 et la balle 2 dans le compartiment 2 ou l’inverse. Vous avez alors trois possibilités pour placer vos balles :

1. Une dans le compartiment 1, une dans le compartiment 2
2. Une dans le compartiment 1, une dans le compartiment 3
3. Une dans le compartiment 2, une dans le compartiment 3


Parce qu’une image vaut mieux qu’un long texte. La plupart du temps, du moins.

 

Voilà, vous avez dénombré le nombre de configuration que pouvez prendre votre système. C’est 3. Pour la suite, on va noter pour le moment ce chiffre n. Vous pouvez maintenant facilement trouver l’entropie de votre système grâce à cette simple formule :



Bon, on va attendre que les évanouis se réveillent avant de passer aux explications.

…

On va dire que c’est bon, vous expliquerez le reste aux autres. Décortiquons donc un peu cette formule.

• S représente l’entropie. Me demandez pas pourquoi cette lettre, j’en sais rien, c’est historiquement comme ça. Si vous voulez vraiment savoir, inventez une machine à remonter (ah bah tiens, on y revient) le temps et aller demander ça aux scientifiques de la fin de XIXéme.
• Le kB est la constante de Boltzmann. En gros, elle nous permet de normaliser la formule et de la mettre dans les bonnes unités. Autrement dit, dans le cadre de cette explication rapide, on s’en fout.
• Σ (sigma) est le signe symbolisant la somme. Ici, on indique par l’indice « i » que c’est cette variable qui va augmenter, de 1 en 1, de 1 jusqu’à n. On va donc faire p1lnp1 + p2lnp2 + p3lnp3 + … + pnlnpn
• pi représente la probabilité du système d’être dans l’état i (on nomme ici les états par des numéros). Par exemple, on peut prendre :
  • l’état 1, une balle dans le compartiment 1, une balle dans le compartiment 2, qui a 40 % de chance d’exister (p1 = 0,4)
  • l’état 2, une balle dans le compartiment 1, une balle dans le compartiment 3, qui a 30 % de chance d’exister (p2 = 0,3)
  • l’état 3, une balle dans le compartiment 2, une balle dans le compartiment 3, qui a 30 % de chance d’exister (p3 = 0,3)

  ( p1, p2 et p3 sont toutes les possibilités de configuration du système, on doit donc avoir p1 + p2 + p3 = 1, ce qui traduit le fait que le système est forcément dans une de ces configurations)
  On pourra alors calculer l’entropie du système :
  
  Félicitation, vous avez trouvé votre première valeur d’entropie. En physique, ce résultat représente par exemple l’entropie d’une molécule composée de trois atomes figés.

Bon, voilà, maintenant, vous avez à peu près compris ce que voulais dire cette équation. Mais ensuite ? C’est quoi le rapport avec le nombre de configurations qu’on a vu tout à l’heure ? Et bien, comme vous pouvez le voir, la somme que l’on fait va au maximum à i = n, soit le nombre de configurations de notre système. Pour faire rapide, plus n sera grand, plus on aura de termes dans la somme, et donc plus S sera grand. Σpilnpi représente donc les configurations de notre système. D’ailleurs, quand le système qu’on étudie n’interagit d’aucune façon avec l’extérieur (c’est expérimentalement impossible, c’est un cas d’école), la formule devient :



où Ω représente le nombre de configuration de notre système (si vous voulez tenter avec le système que j’ai donné, ça ne marchera pas : un système isolé a toute ses probabilités égales entre elles. Ici, il faudra prendre p1 = p2 = p3 = 1/3).

Voilà, vous savez techniquement tout ce que vous avez besoin de savoir de l’entropie. En fait, à partir de là, vous pouvez en déduire même la plupart des théories scientifiques qui viennent de l’entropie, soit à peu près toute la physique statistique classique. Mais cela vous prendrait un peu de temps, donc on va éviter de le faire ici. On va s’arrêter à une étude simple.

Une étude simple de la légende urbaine

Comme on vient de le voir, l’entropie dépend uniquement des configurations que peut prendre le système. En aucun cas le temps n’entre en compte dans sa formule. Ni aucune dérivée par rapport à celui-ci.

Cependant, il y a deux grandeurs qui rentre en compte implicitement dans ces formules : le volume et la température. Pour le volume, cela se comprend assez simplement. Par exemple, prenons un ballon avec n atomes d’oxygène dedans. Si on augmente la taille du ballon sans augmenter la quantité d’oxygène (par exemple en faisant diminuer la pression en dehors du ballon), les atomes auront plus de place et pourront donc prendre plus de positions différentes. Il y aura donc plus de configurations possibles, et l’entropie augmentera. Au contraire, si on compresse le ballon avec ses mains, on fait diminuer le volume du ballon, les atomes ont donc moins de positions disponibles, donc il y a moins de configurations possibles, donc l’entropie diminue. Oui, vous avez bien lu, on peut faire diminuer l’entropie au cours du temps, suffit de serrer un ballon dans ses mains. Attention tout de même, pour que cela marche avec l’entropie, il faut que le ballon n’interagisse en aucun cas avec l’extérieur autrement que via la force exercée par la pression ou vos mains (pas d’échange de chaleur, ni de quantité de matière). Mais vous allez voir, c’est encore plus drôle avec la température.

La dépendance en température est plus dur à voir. Pour faire rapide, la température représente une énergie qu’ont les particules qui composent le matériau. Logiquement, quand cette énergie est élevé, les particules peuvent se déplacer plus facilement. D’ailleurs, c’est pour ça que, quand il fait trop chaud, les matériaux fondent : les particules qui les constituent ont acquis assez d’énergie par la chaleur pour briser les liaisons entre elles et elles peuvent donc se déplacer plus librement ; le solide devient alors liquide. Si on chauffe plus, elles gagnent encore d’énergie, et il arrivera un moment où les liaisons entre les molécules disparaîtront complètement et le liquide deviendra un gaz. Ces passages de solide à liquide et de liquide à gaz sont appelés transitions de phase (il en existe d’autres, mais il est totalement inutile d’en parler ici, si vous voulez savoir, vous pouvez toujours me demander ou aller interroger wikipedia).

Vous l’aurez compris, si la température augmente, les molécules ont plus d’énergie disponible et peuvent donc se déplacer plus librement. Elles peuvent atteindre de nouvelles positions, il y a donc plus de configurations possibles. Et l’entropie augmente. Par exemple, quand vous mettez votre poulet au four, vous faites augmenter son entropie. Et, plus drôle, quand vous mettez de l’eau au congélateur, vous faites diminuer son entropie. Vous la faites même diminuer suffisamment pour induire une transition de phase liquide-solide. Oh, encore une diminution d’entropie dans la vie de tous les jours.

Je peux vous garantir que, que ce soit pour le ballon que vous serrez ou pour vos glaçons dans le congélateur, ils n’ont pas remonté le temps. D’où vient du coup cette idée que l’entropie augmente forcément au cours du temps ? Il y a bien une raison. Le volume de l’univers augmente en permanence. Il n’y a pas de matière créée en son sein. Il n’échange ni de matière ni d’énergie avec l’extérieur. L’entropie de l’univers augmente donc obligatoirement avec le temps.

Bon, là, maintenant, les personnes qui se sont un peu renseignée me sortiront la seconde loi de la thermodynamique. Temps de passer à une petite explication.

La seconde loi de la thermodynamique

« L’entropie d’un système isolé ne décroît jamais, ce type de système évolue toujours spontanément vers l’équilibre, soit l’état de plus haute entropie. »

Voilà ce que nous dit la thermodynamique. Un système isolé isolé est un système qui n’interagit pas avec l’extérieur. Exactement comme notre ballon tout à l’heure si on enlève la pression de vos mains. Ou l’univers. En gros, on est sur une redite de ce que j’ai tout à l’heure.

Ce principe induit qu’on ne peut pas revenir à état qu’on a précédemment occupé. Un état est un ensemble des valeurs caractérisant un objet, dont l’entropie fait partie. C’est le principe irréversibilité. Dans un système irréversible (sauf quelques rares cas, à peu près tous les systèmes physiques évoluant dans le temps sont irréversibles), si on est passé par un état X à un instant t0, il est impossible que l’on revienne exactement à cet état X à un instant t0 + a, a un nombre quelconque. Remarquez bien que j’ai bien noté t0 + a. Autrement dit, si on place à un instant t0 + a quelconque, qu’on trouve le moyen de remonter le temps de a pour revenir à l’instant t0, on retombera exactement l’état X, avec exactement la même valeur d’énergie. Tout ce que nous dit le second principe de la thermodynamique, c’est que pour t croissant, S sera croissant.



C’est tout. Point barre. Rien d’autre.

Et si jamais vous n’êtes pas convaincu, je ferais simplement une dernière remarque. La relativité d’Einstein (restreinte ou générale, ça marche pour les deux) prévoit la possibilité de voyager dans le temps si on va plus vite que la vitesse de la lumière (même si c’est techniquement impossible pour des humains, il y a des physiciens théoriciens qui ont supposés l’existence de particule pouvant remonter le temps ainsi). Ces théories sont totalement compatibles avec la physique statistique classique, qui repose entièrement sur l’entropie. Vous voulez vraiment contredire un siècle de physique ?

Mais alors, pourquoi les Incubators essaient de nous enculer à sec?

Bon, c’est pas tout ça, mais ça va faire quatre pages que je blablate de physique, d’entropie, tout ça, mais ça parle quand même pas beaucoup d’anime, cet article. Voyons un peu ce que pourrais vouloir faire les Incubators.

Ils veulent donc empêcher l’entropie de croître indéfiniment. Là, comme ça, à quatre heures du mat’, je verrais à peu près trois solutions. Vous êtes libre d’en proposer aussi de votre côté, si vous avez des idées, je ne suis pas forcément très fort pour ça.

La première consisterais à contrer l’expansion de l’univers. Donc contrer ce que les scientifiques nomment l’énergie noire, une énergie dont on ne sait pas grand chose si ce n’est qu’elle contre la force de gravitation de toute la matière comprise dans l’univers pour forcer son expansion à se continuer. La contrer pourrait revenir à placer une masse immense quelque part dans l’univers pour créer une force d’attraction suffisante pour retenir cette expansion. Comme ça, je n’ai pas vraiment de l’ordre de grandeur de cette masse, si ce n’est qu’elle n’aurait pas d’équivalent dans l’univers, je pense… Et il y a pas mal de chances pour que toute la matière finisse pas être attirée par cette masse gigantesque.

La seconde solution serait de mettre proche de l’univers une source extrêmement froide qui pomperait sa chaleur. Actuellement, la température de l’univers, si on se place loin de toute source d’énergie est de 2,728 K (- 270,424°C). Quand il atteindra 0K, tout sera figé, car il n’y aura plus assez d’énergie pour que ne serait-ce qu’un ne quark bouge.

Enfin, on pourrait changer le point d’équilibre de l’univers pour que ça soit l’actuel. Mais une fois l’équilibre atteint, un système physique ne bouge plus. Atteindre l’équilibre voudrait donc dire, à nouveau, atterrir dans un univers figé.



C’est pas très gai tout ça, quand même. Finalement, ça vaut vraiment le coup de vouloir arrêter l’entropie ? C’est pas même antinomique de la vie ? La vie, c’est croître, faire des choses, changer, agir, bouger… Une entropie qui ne bougerait, ça voudrait dire arrêter tout, un figement définitif, à moins d’avoir une force d’énergie suffisante pour faire considérablement bouger l’univers de sa position d’équilibre et le remettre en marche. Une énergie qui ne pourra, par définition, pas se trouver dans l’univers, puisque celui-ci sera figé. Vraiment pas encourageant, hein ?

Voilà tout. Merci de m’avoir lu jusque là, si vous avez tenu. Félicitation pour votre courage, et merci de votre intérêt. J’espère que vous avez à peu près pu me suivre durant tout mon blabla, et que vous aurez pu comprendre ce que je voulais dire. Je suis désolé du peu d’image, particulièrement de Madoka, que j’ai mis dans cet article, mais il ne s’y prêtait pas non plus vraiment. Ça faisait un moment que je voulais le faire, qu’il me trottait dans la tête, et ça du bien de l’avoir enfin coucher sur bits (je ne peux honnêtement pas dire que je l’ai couché sur papier). J’espère qu’il vous aura plus, et qu’on se retrouvera au prochain Quartier Libre, si j’ai de nouvelles idées d’ici là. Peut-être que si jamais je trouve des informations sur Utsuo Reiuji, je pourrais vous faire un cours sur la fusion nucléaire ?

]]> http://www.meido-rando.net/post/2012/12/21/lentropie-ou-pourquoi-les-incubators-essaient-de-nous-enfiler-a-sec/feed/ 14 http://www.meido-rando.net/post/2012/12/20/tengen-toppa-gurren-lagann-x-puella-magica-madoka/ http://www.meido-rando.net/post/2012/12/20/tengen-toppa-gurren-lagann-x-puella-magica-madoka/#comments Thu, 20 Dec 2012 01:47:54 +0000 Raton-Laveur http://www.meido-rando.net/?p=3084 Avez-vous vu Tengen Toppa Gurren Lagann et Puella Magi Madoka Magica dans leur intégralité ?

Pas besoin des films, les séries suffisent. Gurren Lagann est disponible chez l’éditeur Beez, certes disparu, mais les DVD sont encore faciles à trouver pour un prix raisonnable. Madoka est disponible chez Wakanim.

Si vous n’avez pas vu ces deux animes, mon article peut attendre. A la lecture de cet article, écrit des années après le dernier texte publié sur l’Editotaku, vous pouvez attester de ma patience ; revenez ici une fois que vous aurez regardé ces séries. En vous attendant, voici une vanne pour que vous ne repartiez pas sans avoir lu quelque chose de spirituel :

Axel Terizaki a annoncé que son petit roman qui conte l’histoire d’une lycéenne malvoyante, Blind Spot, va sortir en livre relié. Connaissez-vous le nouveau nom pour cette adaptation au format papier ? 50 Nuances de Noir.

Vous pouvez ainsi attester que mon sens de l’humour est toujours aussi douteux. Dernière publicité avant l’article : Axel vous en a parlé, mais j’en profite pour vous rappeler que je participe chaque semaine au podcast vidéoludique Joli Bateau. A présent, le texte s’adresse à celles et ceux qui ont vu Gurren Lagann et Madoka, et ne s’adresse pas aux aficionados de l’hyper-critique. Allons-y !

Tengen Toppa Gurren Lagann est un anime majeur dans l’histoire du studio Gainax, qui revient à une gloire et un succès d’estime qu’on ne lui avait pas connu depuis Kareshi Kanojo No Jijou. N’en déplaise à Axel et sa soubrette robotique qui étale ses (problèmes de) nichons à tout va, la Gainax était en train de passer d’un anime tenu uniquement par son fan service à des créations tout simplement infâmes, saupoudrées de productions certes décentes, mais simplement indignes du génie qu’on leur avait connu. Après en avoir discuté avec Rukawa, l’auteur du fansite Spiral Spirit, j’ai appris que la Gainax avait avoué à demi-mot lors de plusieurs interviews que ces séries avaient été acceptées dans un but purement alimentaire, afin de remplir leur trésorerie en vue d’un gros projet. Ce gros projet, le voici.

Une série en trois actes, en hommage à trois décennies de japanimation vues par les otakings du studio.

Chez le studio Ghibli, Hayao Miyazaki a simplifié son message avec le temps qui passe, surtout celui sur l’écologie. Années 80, Mon Voisin Totoro : “la nature est belle et puissante, il faut y faire attention”. Années 90, le Japon est encore plus polluant, Princesse Mononoke : “la nature est puissante, attention !” Chez Gainax, c’est pareil avec le message sur le nekketsu. Années 80, le coach de Gunbuster : “du travail et des tripes !” Années 2000, Gurren Lagann, l’énergie qui fait tourner le monde : “des tripes !”

Premier acte, les années 70. Les héros carburent au sang bouillonnant et leurs blessures le font généreusement gicler, l’héroïne est aussi érotique que Fujiko Mine, qui apparaissait carrément seins nus à l’époque. Le scénario est un tracé simple, du zéro au héros en pétant tout sur le passage. La Gainax rend hommage aux tracés dynamiques de l’époque… et aux réalisateurs au character design pas toujours coordonné via le fameux épisode 4, qu’ils assument toujours dans toutes leurs interviews.



Combattler V, 1976 × Gurren Lagann, 2007



Second acte, les années 80. La princesse en détresse est dans un autre château, car il y a tout un tas de généraux avant le boss final. Lesdits généraux sont aussi thématisés que des Chevaliers d’Or, il faut faire un voyage initiatique à travers le monde comme si on cherchait les Boules du Dragon. Les blessures tiennent plus des hématomes, le tracé est rond.



Troisième acte, les années 90. Rappelons que la production de Neon Genesis Evangelion fut entachée de problèmes liés au contenu débridé des animes de l’époque. Dragon Ball Z virait au jeu de massacre, la censure avait dû sévir. La première moitié de ce dernier acte condamne (dans un tribunal !) les effusions de violence. Les images de synthèse s’intègrent mal au dessin traditionnel. Le tracé est raide, les angles droits.

Le personnage qui m’a le plus marqué (en dehors de Yoko) reste Viral, dont la conclusion reste sans pareil. Lors du combat final, alors que chacun de nos héros est enfermé dans un monde illusoire, chacun se rêve vivant des aventures exceptionnelles, entouré d’argent, d’amis et de succès. Sauf Viral, qui se rêve simplement avec une femme et un enfant. Un voeu pieux, simple et innocent (que ses congénères ont pu vivre en vrai), mais qui lui sera refusé à jamais. Lors de l’épilogue, Viral n’a pas pris une ride, là où même Simon n’est plus que l’ombre de lui-même. Viral verra tous ses amis mourir les uns après les autres. Viral verra peut-être que leurs ennemis avaient raison, mais j’en parle juste après cet avertissement.

Transition à Puella Magi Madoka Magica. Encore une fois, je vous invite à avoir intégralement regardé la série avant de poursuivre.

Madoka est un anime connu pour avoir pris au dépourvu ses téléspectateurs avec la mort de Mami, sortie de nulle part et au premier tiers de la série, tout comme celle de Kamina dans Gurren Lagann. On croyait avoir affaire à un anime de fille magique, et vlan. La même gifle que Gurren Lagann que l’on croyait adressé aux petits garçons assis sur le tapis devant la télé pour leur vendre des jouets, alors que la cible visée est le grand frère/papa assis juste derrière sur le canapé.

Mais cette gifle, ni Axel ni moi ne l’avons ressentie trop fort, parce que nous avons tous les deux tiqué dès le premier épisode sur le personnage de Kyubei ; qu’elle soit mâle ou femelle, une créature qui n’utilise pas ses lèvres ne peut pas être foncièrement bonne.

Attention, ça va devenir tordu comme un article de l’Editotaku.

Les deux séries abordent le cas de l’énergie, sous sa forme calorique la plus basique, son gaspillage et les effets dûs à son utilisation démesurée. Dans Gurren Lagann, une civilisation antédiluvienne a réalisé que les excès amèneraient, à long terme, à la disparition de l’univers tout entier. L’entropie, quoi. Ladite civilisation, pour protéger ledit univers, décide d’entrer volontairement en stase et de concevoir des systèmes de sécurité : si une autre espèce fait un peu trop les zozos, des créatures nommées anti-spirales viennent leur péter la gueule pour les renvoyer à l’âge de pierre.

Les humains dans Gurren Lagann : “faisons tout péter avec cette énergie que nous croyons infinie. Après nous, le déluge !” La civilisation anti-spirale : “pensez aux autres civilisations, malhereux !”

A la fin de Gurren Lagann, les anciens et leurs robots sont vaincus, et nos héros promettent qu’ils protègeront à leur tour la galaxie pour les siècles des siècles, amen. Ils ont même parmi eux un immortel, Viral, qui pourra ainsi perpétuer leur bonne parole longtemps après que Simon et ses amis boufferont les pissenlits par la racine.

Sauf que.

Dans Madoka, une civilisation antédiluvienne a réalisé que les excès amèneraient, à long terme, à la disparition de l’univers tout entier. L’entropie, quoi. Ladite civilisation, pour protéger ledit univers, décide de chercher une source d’énergie alternative, et trouve son bonheur dans les rêves des petites humaines. Des créatures nommées incubateurs viennent les traire de leur énergie tout en les maintenant dans une ignorance digne de l’âge de pierre.

Les humaines dans Puella Magi Madoka Magica : “faisons tout péter avec cette énergie que nous croyons infinie. Après nous, le déluge !” La civilisation des incubateurs : “pensez aux autres civilisations, malheureuses !”

A la fin des réalités alternatives vues par Homura Akemi, Madoka se transforme en sorcière et génère tellement d’énergie que Kyubei observe alors un comportement vraiment particulier.

C’est là que je deviens tordu.

Kyubei, rassasié par tant d’énergie, affirme qu’il a rempli son quota et décide de rentrer chez lui, laissant Homura assister à la destruction de la planète. Kyubei se comporte comme n’importe quel salaryman ayant accompli son objectif mensuel de ventes de produits à la con, abandonnant ses clients avec les problèmes de leurs nouvelles fenêtres à double vitrage et autres emprunts à la con(sommation) avec des taux d’usurier.

Attendez un instant : le gars vient certes d’exploser son quota et il va pouvoir se payer une nouvelle télévision, mais à quel prix ? Il vient de détruire la Terre, alias la ferme à petites filles générant une énergie si précieuse pour le bien de l’univers. En expliquant le mécanisme de l’entropie, Kyubei insiste sur le fait qu’une civilisation comme la nôtre ne s’est pas trouvée sous le sabot d’un cheval.

Kyubei, si enclin à appeler les petites humaines au sacrifice pour le bien de l’écosystème galactique, se comporte alors comme le dernier des égoïstes. Il a certes assez d’énergie pour couvrir la survie de l’univers à son échelle de temps, mais après ? Quand Kyubei bouffera les pissenlits par la racine et que ses descendants chercheront une source d’énergie, comment survivront-ils sans la planète Terre et ses précieuses filles ? Kyubei s’en fout. Après lui, le déluge !

Vraiment tordu.

Du coup, projetons-nous dans le futur de l’univers selon Puella Magi Madoka Magica, dans les innombrables réalités alternatives où l’histoire se termine mal. La Terre est détruite, le succès de Kyubei a été oublié depuis longtemps, et l’entropie a continué son inexorable avancée. La civilisation des incubateurs réalise que la seule manière de prolonger la survie de l’univers, c’est l’économie d’énergie. Ladite civilisation, pour protéger ledit univers, décide d’entrer volontairement en stase et de concevoir des systèmes de sécurité : si une autre espèce fait un peu trop les zozos, des créatures nommées anti-spirales viennent leur péter la gueule pour les renvoyer à l’âge de pierre.

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Winter Is Coming, du moins la saison hivernal pour les anime.
Je fais donc un petit tour de ce que je vais regarder cette saison et qui pourrait, je l’espère, vous intéresser :

Les séries :

AKB0048 next stage

« AKB0048 next stage », je l’attends impatiemment. C’est la suite de « AKB0048 » :

Dans un futur lointain, ce nombreuses planètes sont contre le divertissement qu’elles interdisent.
Pour lutter contre ces régimes et faire changer les mentalités, le groupe AKB0048 organise des concerts illégaux sur ces planètes.
On suit l’histoire de plusieurs jeunes filles qui souhaitent intégrer le groupe des AKB0048.
Mais elles ne s’attendaient pas à des telles épreuves pour pouvoir intégrer ce groupe :
Danser jusqu’à l’épuisement, combattre les milices et militaires anti-divertissements, gérer les fans et leurs menaces, supporter la jalousie de leurs aînées, etc…

De plus, un mystère semble entourer le choix des membres du groupe.
Qui choisit ?
Que sont vraiment les Kirara ?
Sans parler du fait que toutes les filles du groupe qui sont devenues chefs ont soudainement voulues quitter le groupe.
Pourquoi ? Quel secret leur a été révélé ?



Ce qui est incroyable dans cet anime c’est que le tout reste très saint (ni sang ni mort) sans pour autant tomber dans la niaiserie. Je me suis même surpris à verser une larme !
Les chorégraphies sont pas mal, le dernier concert de l’anime restera gravé dans ma mémoire.
Vous pensiez qu’il était niais de vouloir changer le monde en chantant ? Après cet anime vous penserez le contraire !

 

 Amnesia

L’anime le plus attendu en France cette saison, et qui n’est pas une suite, est « Amnesia », c’est un anime adapté d’un jeu vidéo sur PSP. Le staff fait penser à un probable shojo.
Je pense que beaucoup de personnes font l’amalgame avec le jeu vidéo : « Amnesia: The Dark Descent », un survival horror plutôt connu mais qui n’a rien à voir avec cette série. Voici le synopsis :

Dans la matinée du 1er août, l’héroïne se réveille et découvre qu’elle n’a absolument plus aucun souvenir de son passé. Un garçon se présente alors devant elle, et se présente comme étant un « esprit » du nom d’Orion. L’héroïne, sous la direction d’Orion, retrouvera avec du mal ses souvenirs. Elle recevra par la suite un appel téléphonique sans pouvoir reconnaitre le nom sur l’écran, en le rencontrant il semble s’agir de son petit ami, bien que son visage ne lui dise strictement rien…

J’y jetterais sans doute un coup d’œil mais je ne suis pas convaincu.
Il n’y a pas encore eu ni de trailer, ni de Visual art, mais voici une image du jeu :



 

 Boku wa Tomodachi ga Sukunai NEXT

« Boku wa Tomodachi ga Sukunai NEXT » est la suite de « Boku wa Tomodachi ga Sukunai » (Je n’ai pas beaucoup d’amis) qui est adapté d’un roman.
Humour et amour font plutôt bon ménage dans les séries à tendances ecchi et celle-ci ne fait pas exception, vous le comprendrez en regardant l’image et en lisant le synopsis, il s’agit d’un anime de type harem, mais on se concentre un peu plus sur les liens entre les membres que sur les liens avec le personnage principal et c’est sans doute ça qui, lié à l’humour de la série, a fait son succès.
Si cette série n’a rien d’extraordinaire, j’ai passé du bon temps en la regardant, je vous la conseille donc avec modération.
Un petit résumé pour la route :

Hasegawa Kodaka est un étudiant souvent transféré d’école en école qui a du mal à se faire des amis et à nouer une quelconque relation. Ses cheveux blonds ne l’aide pas dans sa tâche car les gens ont tendance à le prendre pour un délinquant. Un jour il rencontre Yozora, une camarade de classe solitaire avec un sale caractère, alors qu’elle parlait avec entrain à son ami imaginaire, Tomo. Conscients qu’aucun d’eux n’ont d’amis réels, ils décident que la meilleure façon de changer cette situation est de former un club et de commencer le recrutement.
C’est ainsi que le « Rinjinbu » fut formé, un club spécialement conçu pour les personnes qui n’ont pas d’amis. Le club se rempli lentement mais sûrement, ils vont essayer de construire des liens à travers des activités. Mais ce groupe de marginaux va-t-il réussir à s’entendre ?



 

 Chihayafuru 2

Que dire de « Chihayafuru 2 » (Chihaya full)?
Que c’est la suite de « Chihayafuru », adapté d’un manga shojo à succès ?
Que l’anime a rencontré un franc succès auprès du public féminin ET masculin ?
Qu’il était tellement bien que j’ai regardé les 25 épisodes en 4 jours ?
Non, dire tout ça ce n’est pas suffisant pour décrire à quel point cette série est fantastique.
Peut-être en résumant un peu le début :

Ayase Chihaya n’a pas de rêve propre, elle ne fait qu’encourager sa sœur qui souhaite devenir top model.
Toutefois, Wataya Arata, un élève transféré la pousse à chercher son propre rêve. Ainsi, elle choisit par compétitivité le karuta, un jeu de cartes japonais. Avec Arata et Mashima Taichi, un ami d’enfance de Chihaya, ils vont prendre beaucoup de plaisir à jouer ensemble, mais ils finiront par se séparer après avoir été diplômés.

Peut-être en montrant une image :


Non, cela ne suffit pas à décrire comment cet anime arrive à sublimer le karuta (le jeu de carte).
Cela ne reflète en rien la personnalité complexe des personnages, leurs relations.
L’amour, l’ardeur à vouloir réaliser son rêve, la victoire, la défaite, l’apprentissage, les efforts et tant d’autres choses.
Je veux le revoir, je veux voir la suite !

 

 Kotoura-san

Cette saison, il y a aussi : « Kotoura-san ».
On en sait peu sinon que c’est adapté d’un manga du genre comique :

Haruka Kotoura est une jeune fille qui a récemment été transférée dans une nouvelle école. Kotoura se trouve être en mesure de lire dans les pensées des gens, et décidera de rejoindre le club des Esper.

On a une petite image qui permet de montrer les personnages principaux, sans doute les membres du club :


Et une petite B.A. : Cliquez ici.

Sans prétention ce petit anime sera sans doute vous détendre, et me détendre par la même occasion .

 

  Love Live! : School Idol Project

« Love Live! : School Idol Project » … encore des idoles, il faut dire que depuis le succès de « The Idolm@ster » et du petit succès de « AKB0048 » les idoles font leur retour à l’écran.
Et j’ai appris à les apprécier .
Ici il s’agit comme dans « AKB0048 » de faire la promotion de véritables idoles. Dans « AKB0048 » on ne sentait pas du tout le coté commercial et promotionnel, les AKB48 (le véritable groupe de musique japonais) étaient juste une légende, l’origine des AKB0048 de l’anime, mais l’histoire était vraiment bonne et la morale n’était pas : « Les AKBs sont les meilleurs !!! ».
J’espère que « Love Live! » aura la même qualité.
Dans ce cas on a le droit au sauvetage d’une école, et non de l’univers, c’est un peu moins grandiloquent … mais je ne vous en dis pas plus :

L’histoire se déroule à l’académie Oto no Kisaka. L’école est sur le point de fermer ses portes par manque d’élèves, pour que ça n’arrive pas, neuf étudiantes décident de devenir des idoles pour faire connaitre leur école et y faire venir du monde.

C’est mignon non ?
Non !?
Mais bien sûr que si voyons !
Regardez : meido power :


Enfin, voilà pourquoi je regarderais sûrement cette série d’un œil semi-distrait … en même temps que je ré-visionnerais Chihayafuru.
En bonus une ‘petite’ vidéo  de cinq minutes : ici.

 

 Mangirl

Un petit truc au design mignon qui fait penser à un Bakuman au féminin : « Mangirl »

L’histoire nous entraîne dans la vie quotidienne de Hana, l’éditrice en chef et de son équipe, les « éditrices les plus mignonnes du Japon ». Leur but ? Devenir le magazine de prépublication le plus lu au Japon, alors qu’elles n’ont aucune expérience dans le domaine.

Selon la manière dont c’est abordé on aura peut-être le droit à un bon anime ou pas.
Je n’en attends pas grand-chose, mais ce peut être sympa de découvrir le monde de l’édition .
Aller, je vous laisse voir à quoi cela ressemblera :


 

  Mondaiji tachi ga Isekai Kara Kuru Sō Desu yo?

« Mondaiji tachi ga Isekai Kara Kuru Sō Desu yo? », un titre a rallonge pour un anime ecchi ?
Non ce n’est pas la traduction du titre mais ce que je soupçonne qu’il soit.
De jolies filles cosplayées à fortes poitrines, un Héros invoqué par hasard d’un autre monde, ajouté un roi des démons et le tour est joué, vous avez « Mondaiji tachi ga Isekai Kara Kuru Sō Desu yo? ».
J’exagère sans doute un peu, mais c’est le peu que je peux déduire des informations à ma disposition :

Izayoi Sakamaki est un jeune garçon qui s’ennuie du monde. Un jour, lorsqu’il ouvre une mystérieuse enveloppe, il se retrouve en un instant propulsé dans un monde parallèle
Là, il découvre que deux autres «enfants à problèmes » ont aussi été transportés par des enveloppes, une jeune fille taciturne nommée Yo Kasukabe et une magnifique et hautaine jeune fille nommée Asuka Kudo. C’est alors qu’une jeune fille nommée Kuro Usagi apparaît et les informe qu’elle les a invoqués tous les trois à la communauté « No Name » pour renverser le roi des démons.

Alors, vous en pensez quoi ?
Sans doute la même chose que moi, et si vous n’êtes toujours pas convaincu, regarder ce visual art :


Toujours pas convaincu ?
Il reste la vidéo promotionnelle : Par là —> []

 

 Nekomonogatari black

« Nekomonogatari black », un prequel à « Bakemonogatari ».

Le succès énorme que rencontre « Bakemonogatari » pousse le studio Shaft à adapter chaque roman de la série écrit par NisiOisiN.
Cette asaptation nous raconte la rencontre entre le héros, Araragi, et Tsubasa la délégué de classe modèle à la culture sans limite, ou presque, qui est possédé par un mauvais esprit.
On a même le droit à un PV : Cliquez, aller, cliquez !
J’adore, non, j’adule « Bakemonogatari », alors bien sûr je vais regarder ces quatre épisodes prévu pour le 31 décembre.
Attention, prêt ?
Visionnez !

 

 Sasami-san@Ganbaranai

« Sasami-san@Ganbaranai », non, inutile d’essayer d’envoyer un mail à cette adresse, elle est fictive.
Il s’agit néanmoins du titre d’un anime qui s’annonce TRÈS intéressant :

Sasami est une hikikomori* démotivée pour tout. Son frère s’occupe d’elle, même si elle le martyrise comme son esclave. Sasami passe ses journées à regarder le monde extérieur via un « outil pour surveiller son frère » sur son ordinateur. Dans le monde extérieur, les trois sœurs Yagami et le frère de Sasami sont dans des relations dignes d’une comédie romantique.

C’est le studio Shaft (Bakemonogatari, Madoka Magica, Sayonara zetsubou sensei, etc…) qui va s’occuper de le produire, j’en attends du lourd.
Pas grand-chose à dire de plus sinon que l’on risque de bien se marrer au vu de la bande annonce :
Par ici.
Et pour ceux qui ont la flemme de regarder la B.A., voici une petite image :


Un petit truc qui n’a rien à voir : J’ADORE LA MUSIQUE DE LA B.A. ! Elle me fait penser à la musique de cette vidéo. (Du même studio.)

*Hikikomori : personne qui s’enferme et ne sort sous aucun prétexte.

 

 Senyu

Si l’histoire de « Senyu » semble rigolote c’est surtout parce qu’il est produit par le studio Ordet que je compte le regarder.
Mais si, vous savez, Ordet, le studio à l’origine de « Black Rock Shooter », cela vous revient maintenant ?
Adapté d’un manga comique l’anime nous promet de nous emmener au septième ciel … du rire !

Un jour, un gigantesque trou s’ouvrit dans le monde et les démons apparurent. Le Roi pense que cela présage le  retour du Démon-Roi, Rukimedesu, qui a été scellé par le héros, Kureashion, il y a 1 000 ans.
C’est alors que le Roi convoque les descendants du héros légendaire pour défendre le royaume.
Sur les 75 personnes qui ont répondu présent, l’histoire se concentre sur le Héros N°45, Aruba et un sadique guerrier, Rosu, qui font équipe.

J’ai déjà commencé à rire, sans vous, avec la courte preview :
Encore une vidéo.
Cela ne paye pas de mine mais je vais sans doute le regarder jusqu’au bout.


 

  Tamako Market

Un autre anime que je veux regarder est « Tamako Market » produit par le studio Kyoto Animation (saga K-ON!, Hyouka, Chunibyo Demo Koi ga Shitai, Clannad, Lucky Star, Suzumiya), si on n’en sait pas encore beaucoup au sujet de cet anime on a déjà un petit Visual art :


Et un synopsis :

L’histoire nous entraîne dans la vie quotidienne de la lycéenne Tamako, fille du propriétaire d’un magasin de gâteau de riz.
Tamako est membre du club de badminton avec ses ami(e)s Midori et Kanna, et passe son temps libre à développer de nouveaux gâteaux de riz pour aider l’entreprise familiale.
De l’autre côté de la rue, leur plus grand concurrent également spécialisé dans les pâtisseries de riz, et dont le fils Mochikura, est amoureux de Tamako, qu’il connait depuis son enfance.
La nouvelle année approche à grand pas et Mochikura compte bien réussir à séduire son amie.
Un jour, un étrange oiseau arrive dans le quartier.

Je fais confiance au studio KyoAni, j’ai apprécié la plupart de leurs œuvres .

 

 Vivid Red Operation

« Vivid Red Operation », un nouveau Strike Witch/Sky Girls, je devrais sérieusement penser à me poser la question suivante : « Pourquoi j’ai aimé ces séries ? ». Peut-être remontrais-je à un traumatisme pédophile ?
Ça devient glauque ! Je me rappelle maintenant pourquoi je ne me pose pas la question.
Toujours est-il que j’ai aimé « Strike Witch » et « Sky Girls »(Opening OMG) et que j’aime la SF en général donc je vais sans doute regarder cet anime.
Pour vous un petit résumé :
Dans un futur, le monde connait la paix grâce à la science. L’histoire se déroule sur une île naturelle, et sur une île artificielle construite avec les nouvelles technologies.
Nous suivons la vie d’une jeune fille de 14 ans vivant avec sa petite sœur et son grand-père, ainsi que celle de 4 autres filles.
Ces filles combattent pour protéger la Terre mais aussi les personnes qui leurs sont précieuses.

Pour ceux qui n’auraient pas vue Strike Witch/Sky Girls, le Visual art de « Vivid Red Operation » vous éclairera sur ce que je disais plus haut à propos de la pédophilie :


Pour les petits pervers, une petite B.A. : là.

J’ai oublié de vous dire une petite chose sans importance : « Vivid Red Operation » est l’anime le plus attendu au japon cette saison … -_-

 

 Les films :

Pour finir, je passe rapidement sur les films qui vont sortir :

 

Ao no Exorcist  -Gekijōban-


Youpiiiiiiiiiiiii !
Et un PV : Youpiiiiii.

 

Gekijōban To Aru Majutsu no Index

J’ai encore besoin de présenter cette franchise qui déchire ?
Cette franchise qui a eu trois anime de 24 épisodes, dont un quatrième en préparation ?
Non, je vous donne juste le synopsis du film :
L’histoire prend place juste avant l’achèvement de l’ascenseur spacial dans la ville académique, Endymion. Le jeune Kamijou Touma, et Index rencontrent une jeune fille de Rang 0, Arisa.
Les Magiciens sont après elle et ils attaquent la ville académique. La leader, Shattoaura mène une unité de combat contre les assaillants.
De leur côté, Kamijou et Index apprennent que Arisa est la clé de cette guerre qui fait rage entre les partisans de la Magie et ceux de la Science.

Et un petit trailer, un :
Pour voir la vidéo, effectuer un clic gauche sur ce lien.

 

Hana-Saku Iroha – Home Sweet Home

Le film qui adapte « Hana-Saku Iroha » une petite série tranquille qui se laisse regarder et qui est visuellement très belle : La bande-annonce de la série.
Le film m’intéresse mais sans plus.

 

À retenir :

À retenir cette saison pour les nouveautés dans l’ordre d’intérêt :
_Sasami-san@Ganbaranai
_Tamako Market
_Senyu

Ainsi que les suites/prequel dans le même ordre :
_Nekomonogatari balck
_Chihayafuru 2
_AKB0048 next stage

 

Bon visionnage à tous et merci pour votre lecture.

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• Voir le dessin (NFSW) Il y a quelques temps, une Meido d'Elite bien connue du pays des Maids m'a mis sous les yeux un bien joli doujin. Si l'ouvrage de 25 pages n'a rien pour rester dans les mémoires (hormis dans celles des Yukiistes dans mon genre), sa couverture m'a interpellé. En la regardant, je me demande : pourquoi ce dessin est-il sexy ? Ou plutôt : est-ce que le livre le rend sexy ? Il y a un mystère dans ces pages qui ajoute indéniablement quelque chose à l'image. Il était donc temps de s'arrêter sur ce fétiche un peu spécial - et je suppose qu'au pays des fétiches, on ne me le reprochera pas.]]>
  
• Voir le dessin (NFSW)

  Il y a quelques temps, une Meido d’Elite bien connue du pays des Maids m’a mis sous les yeux un bien joli doujin. Si l’ouvrage de 25 pages n’a rien pour rester dans les mémoires (hormis dans celles des Yukiistes dans mon genre), sa couverture m’a interpellé. En la regardant, je me demande : pourquoi ce dessin est-il sexy ? Ou plutôt : est-ce que le livre le rend sexy ? Il y a un mystère dans ces pages qui ajoute indéniablement quelque chose à l’image. Il était donc temps de s’arrêter sur ce fétiche un peu spécial – et je suppose qu’au pays des fétiches, on ne me le reprochera pas.

  En avril dernier, Arte diffusait le docu La revanche des geeks. L’angle de ce film plutôt réussi était le suivant : les geeks du fond de la classe sont désormais au centre de toutes les attentions. Leur curiosité et leur côté un peu obsessionnel sont désormais vus comme des qualités (bon, certes, ça dépend), opposées à la stupidité et la passivité ambiante. Rien d’étonnant alors à ce que le smart & nerdy soit désormais sexy.

  Côté geek, tout d’abord. Dans le vrai monde, les geeks et geekettes ne se cachent plus, et toutes sortes d’accessoires (t-shirts, sacs, cosplay…) permettent aux fans de se reconnaître au milieu de la foule. Pratique pour rencontrer quelqu’un qui ne crachera pas sur nos passe-temps bizarres. Sur le net (je veux dire, sur Tumblr), il n’est pas rare de voir des filles peu vêtues se parer d’accessoires vidéoludiques. Dans le porno japonais, les actrices jouent même à la Wii en baisant. Côté smart, pas sûr que les grosses lunettes et les appareils dentaires fassent plus recette qu’avant (mais d’ailleurs, ça existe encore les appareils dentaires, à part dans les teen movies des années 80 et 90 ?), mais pour certaines personnes, l’esprit et la culture peuvent avoir un effet quasi aphrodisiaque. Récemment, il y a un type qui l’a bien compris : Clayton Cubbit, créateur d’Hysterical Literature.

  http://www.youtube.com/watch?v=PQuT-Xfyk3o

  J’ignore si ça s’est vraiment passé comme ça, mais peut-être que ce photographe s’est dit un jour : je vais faire entrer le porno sur YouTube. Avant ça, à part 4chan, personne n’avait essayé. Mais comment faire ? On ne trouve sur YouTube que quelques vidéos de filles s’ébattant en sous-vêtements, ou de gravure idol en bikini batifolant sur la plage. Rien d’explicite, le porno (voire la nudité) étant viré sans ménagement par les modérateurs. Et bien, pour relever ce défi, il fallait être malin. Histoire de faire un coup, Clayton a donc proposé à la célèbre actrice X Stoya de lancer sa série de vidéos. La scène : une table, une chaise, une fille, un livre. Et sous la table, un sextoy. Concrètement, les filles lisent face caméra un passage d’un livre, et sous la table, le vibromasseur agit. Et les filles tentent de lire aussi longtemps que possible jusqu’à ce que l’orgasme mette fin à la lecture.

  L’érotisme d’Hysterical Literature est indéniablement smart : tout d’abord, les filles sont habillées, le spectateur (ou la spectatrice) qui cherche de la peau dévoilée est donc prié de faire un effort. Ensuite, les vidéos tournent autour des dix minutes et montent en puissance (en jouissance, même) jusqu’au climax. Il peut ne rien se passer pendant bien cinq minutes. Mais courir tout de suite vers la fin ruine tout le processus. Il faut donc de la patience, et ça change de la mode gonzo, très in your face (no pun intended). Pendant ces dix minutes, on se retrouve du coup attentif au moindre tressautement, à la moindre fluctuation de la voix. En fait, on est attentif à une femme, ce qui est loin d’être la règle dans le porno. Enfin, je précise : bien sûr qu’on y est attentif en général. Mais plus au corps qu’aux réactions, qui de toute façon sont souvent exagérées (après tout, ce sont des actrices). Ici, le plaisir féminin est mis au centre, débarrassé du pénis et de la vulgarité du gonzo. Les réactions sont sincères, spontanées, incontrôlables.

  
  
• Voir le dessin (NSFW)

Et enfin, il y a le texte. Ici, pas de « oh yeak fuck me », ni même de « kimochii », mais du Shakespeare, Jeanette Winterson, Bret Easton Ellis… Pour le coup, l’expression « branlette intellectuelle » prend tout son sens. On peut se demander si le texte choisi a un quelconque rapport avec ce qu’il se passe. Sur son Tumblr, Stoya a donné ses impressions sur le tournage de sa vidéo. Elle explique avoir choisi minutieusement le texte lu, en rapport avec des réflexions en cours chez elle. Du coup, le choix du texte, s’il est un peu réfléchi, introduit un second niveau de lecture. (…) En quelques sortes, les filles se trouvent dans la même position qu’un compositeur de bande originale qui se demande s’il doit coller aux images ou s’y opposer volontairement, en plaquant une mélodie douce sur une scène choc, par exemple. Pour touts ces raisons, Hysterical Literature est un concept unique, qui ne plaira pas à tout le monde mais mérite au moins d’être vu histoire de se faire un avis.

Je parlais brièvement de la voix, plus haut. Puisque j’essaye ici de prouver que les bouquins sont sexy, voilà une occasion : la lecture à haute voix est clairement quelque chose de sensuel. Il suffit de regarder, mais surtout d’écouter, la vidéo d’Alicia pour s’en convaincre. Et cet été, Europe 1 programmait l’émission Chaude est la nuit, où quelques têtes connues lisaient un texte érotique de leur choix. En soi, la lecture à haute voix est quelque chose d’intime, qui se partage d’abord entre parents et enfants. La douceur de cette lecture censée nous accompagner tranquillement au pays des rêves est peut-être à l’origine de ce fantasme, qui sait ? Je ne suis pas psychologue, mais ça ne m’étonnerait pas.




Voir la source

Enfin, plus évident, le livre réveille bien sûr le désir si son contenu s’y prête. J’ai cru entendre ces derniers mois qu’un livre un peu SM s’est vendu par camions partout dans le monde. En avril dernier, les quelques 1000 pages de l’oeuvre érotique de l’écrivain Pierre Louÿs ont recueilli moult louanges dans les médias. Côté manga, le ecchi voire le hentaï se sont désormais faits une petite place sur le marché français, comme récemment chez Kurokawa avec Nozokiana. Il y en a même pour toutes les sexualités, comme chez Taifu. Cependant, comme je ne vais pas faire un panorama de la littérature érotique à travers le monde, je trouve plus amusant de faire une petite sélection de photos et de dessins où désir et livre se rencontrent. Comme je suis un fou, voici de la 3D :



Mais bon, comme je suis quand même sur Meido-Rando, voici de la Rule 34 :




Source

Tiens, je n’avais pas pensé aux librairies :




Source

Sur Tumblr, toujours, on trouve des blogs avec uniquement des photos d’hommes et de femmes nu(e)s, un livre à la main. Je me demande : quels exemples connaissez-vous de fictions où le livre, la littérature, ont une place romantique ou érotique ? Sans trop réfléchir, je pensais aux Liaisons Dangereuses, mais il s’agit plus de lettres, même si cela suppose qu’elles soient lues par leurs destinataires. Et plus personnellement, trouvez-vous cet objet inspirant ou au contraire, vous laisse t-il complètement indifférent(e) ? Et si vous avez des bonnes feuilles ou des bonnes cases à partager, n’hésitez pas…
Pour finir, comme on est encouragé à mettre un lien ou deux, voici un article du même genre que j’avais écrit il y a plus de deux ans, sur un autre fantasme. Pour me suivre sur Twitter, c’est ici : @intothewired (et oui, je suis bien le même Lux que sur @losingtoday). J’espère que cet article vous aura intéressé(e)s et intrigué(e)s. A bientôt !

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]]> http://www.meido-rando.net/post/2012/12/12/maotd-647/feed/ 1